A. 怎樣在一個視頻中剪輯其中一段啊
非常簡單，給你一個簡單易用的軟體，學習10分鍾就可以操作了。
rmedtgui
http://www.ahyx163.com/Soft/wlrj/200506/136.html
B. 請問視頻剪輯高手可以同時剪掉多個視頻畫面中多餘的場景嗎
剪輯視頻中多餘的場景用愛剪輯就可以啦～
介紹一下操作方法哦～
方法一：截取視頻片段
在電腦端打開愛剪輯，導入視頻。然後點擊右側「預覽/截取原片」在彈出框中通過拾取「開始時間」、「結束時間」快速截取想要保留的視頻片段。
希望能夠幫到您～
C. 一段場景中含有三種以上的蒙太奇手法有哪些
蒙太奇可分為二類：敘事蒙太奇和對列蒙太奇。
一、敘事蒙太奇
以交代情節、展示事件為主要目的。
定義：按照事件、事物發展的時間流程、內在聯系、邏輯順序和因果關系來分切、組合鏡頭、場面以及段落。它是影、視中最基本的敘述方法。
可以按內容的時間順序，分為順敘、倒敘、插敘和分敘等幾種。
紀錄片、新聞片大多數是按敘事蒙太奇技法來構思、拍攝、編輯電視片的。
1．順敘蒙太奇
又稱連續式蒙太奇。它按一條單一的情節線索，按事件發展的邏輯順序、時間的先後次序，有節奏地組接鏡頭，進行連續的敘述。這種形式的蒙太奇，又是敘述式中最常用的、最普遍的一種。
《最後的山神》做樺皮舟。
順敘蒙太奇缺乏時間、地點和場面的變化，無法處理多線索同時發展的情節，容易造成平鋪直敘的感覺，缺乏表現藝術。
2．倒敘蒙太奇
倒敘蒙太奇先交代故事的結局、事件的結果或某些關鍵性的情節，再倒回去具體敘述故事始末、事件發展過程。它常常藉助於疊印、化變、畫外音、旁白等，轉入倒序。
倒敘方法的直接結果是產生敘述上的變化，造成懸念，引人人勝地展開故事的情節。
《停戰以後》《第八個是銅像》
3．插敘蒙太奇
在敘述中心事件時，插入有關聯的其他內容，用以說明背景、交代情節、介紹人物，幫助觀眾弄清主要情節內容和事件發展的來龍去脈。
插敘可以按照時間順序，也可以打亂時間順序。在故事片、電視劇中，它常以回憶的形式出現。
插敘形式的回憶，往往不是大段的回憶，否則會影響對中心事件的敘述。
4．分敘蒙太奇
分敘蒙太奇是把幾個故事或幾條情節線索分開來進行敘述，在表現方法上既可以交替描述，也可以依次表現。這些故事和情節，可以有某種劇情上的聯系，也可以毫無關系，但是，它們都是從各個不同的方面來體現同一個主題思想的。
《奧德加的等待》
5．平行蒙太奇
在分敘蒙太奇中，特別要提一下平行蒙太奇。
平行蒙太奇是在同一個主題中，將兩條或兩條以上的情節線索並列表現，強調的是同時性。它的表現形式可以採用依次分敘的方式，也可以採用交替分敘的方式。 例：《911》
如在《南征北戰》中「搶渡大沙河」一段，分別表現了我軍和敵軍急行軍以及游擊隊機智地分析敵情，及時阻止了敵人的炸壩陰謀。三條線索同時進行，依次表現。
二、表現式蒙太奇
表現式蒙太奇又稱對列式蒙太奇，它是以加強藝術表現力和情緒感染力為主要目。
它以鏡頭的對列為基礎，通過前後鏡頭在形式上或內容上的相互對照、沖撞，從而產生一種，通過畫面與畫面的聯系產生單一鏡頭本身不具有的、更為豐富的含義，並用它表達某種感情、情緒、心理或思想，造成觀眾的聯想和強烈的印象。它的目的不是敘述情節，而是表達情緒，表現寓意，揭示含義。
根據鏡頭對列所產生的作用，可以分為累積、交叉、對比、象徵和重復等幾種。
累積蒙太奇
通過把幾個有內在聯系形象、內容相似的鏡頭並列組接起來，使總體效果產生累積的加強，達到渲染氣氛、強調情節、突出某種含義的目的。
《蠟筆小新》進球
《戰爭沒有結束》
在專題片中，也常使用這一方法。如想要表示市場繁榮，就應該收集一系列有關商店櫃台、櫥窗陳列擺設和顧客購買商品的鏡頭，作並列表示。
在累積蒙太奇中，就每一個鏡頭而言，內容比較單一，時間也不太長，但當它們組接在一起，卻可以從中綜合、概括出某種特定的含義。
對比蒙太奇
對比蒙太奇是將內容和形式上有強烈對比的畫面、場面或段落組接在一起，產生相互對比、相互沖突和相互加強的作用，以表達創作者的某種寓意或強化所表現的內容、思想和情緒。
對比的內容可以是畫面的內容，如貧與富，苦與樂，生與死，高尚和卑下，勝利和失敗等；也可以是畫面的形式，如景別的大小，角度的仰俯，光線的明暗，色彩的冷暖，聲音的強弱等等。
對比的手法，在詩歌里是用得十分普遍的，如杜甫的「朱門酒肉臭，路有凍死骨」、韓愈的「一封朝奏九重天，·夕貶潮陽路八千」。這種形式和內容上的強烈對比，可以使人從中體會出一種寓意。在銀幕或屏幕上畫面與畫面、畫面與聲音的對比，會迫使觀眾對眼前的場景產生聯想，進行思考。
在影片《子夜》中，運用了上下兩個鏡頭的直接對比：在前一個鏡頭中，交際花徐曼麗由白俄美容師精心地為她的纖纖素手塗指甲油；下一個鏡頭，則是絲廠女工粗陋的手，在滾燙的開水中纏絲。觀眾看到此地能無動於衷嗎?不同的生活，兩種命運，意味著什麼不是十分清楚嗎?
例：《橋的對比》
《車臣不相信眼淚》
在使用對比手法的時候，一定要注意謹慎，這一手法使用得太多、太明顯、太直接，往往會破壞藝術性。
隱喻象徵蒙太奇
象徵蒙太奇通過鏡頭畫面的對列，把具有相似性特徵的不同事物進行類比，觀眾通過聯想去琢磨、體會，含蓄而形象地表達作者的寓意。常常可以起到暗喻的作用，加強對情緒的渲染等等。
如在前蘇聯影片《罷工》里，把槍殺工人的場面和屠場宰牛的鏡頭並列起來，象徵劊子手的殘忍和無情。
在《秋瑾》里，開頭，古老的劍匕京城煙霧彌漫，一隊隊洋鬼子踐踏著我國的國土。這時，不斷地插人幾個憤怒的石獅子的特寫，用它象徵中國人民的憤怒和反抗o ·
《額博》 草原小草（沙漠）
《隱喻象徵》1234
平行交叉式蒙太奇．
交叉蒙太奇是由平行蒙太奇發展而來。平行蒙太奇只注重情節的統一，主題的統一，注意劇情或事件的內在聯系及事件的平行發展。而交叉蒙太奇則強調它所表現的兩條嫩條線索的嚴格的同時性，密切的因果關系。它採用頻繁的交替表現形式，其中一條線索的發展，往往影響或決定另一條或數條線索的發展。它們相互依存，彼此促進，造成緊張、激烈的氣氛，加強矛盾沖突、引起懸念，以形成強烈的戲劇沖突或事件的全面敘述。
影片《渡江偵察記》、《奇襲》中的摩托追卡車，《鐵道游擊隊》中劉洪騎馬追火車，警匪片中汽車、快艇追逐的內容等，都是兩條情節的交替表現。
那就寫個簡單的回憶敘述吧
大全景鏡頭從上往下打（俯視）小鎮。鏡頭慢慢拉近到一個街道。鏡頭切換，中景，街道。車水馬龍的街道人來人來，鏡頭打向路邊的商鋪，鏡頭拉近。近景，一個男子靠在一個商鋪門口。男子伸手掏出一個打火機。鏡頭特寫男子打開打火機。打火機點著，鏡頭給打火機1-2秒的空鏡頭。畫面漸暗，旁白男子說話（至於說什麼 你自己隨便編，可以是「這曾經是我生活過的地方或者我在等待著XX，N年過去了，依舊等待。反正這個旁白你可以隨便寫）
D. 幾種視頻後期剪輯處理方法小巧門
介紹幾種視頻後期剪輯處理方法小巧門。
方法/步驟
1.視頻越短越好，但有個小竅門
隨著大多數觀眾可以維持的注意力的時長的縮短，以及所有的媒體都在競爭我們花在網上的時間，你的視頻越短越精簡越好。這個適用於大多數時候，但是我也發現有的時候在視頻里添加一小段「喘息的時間」可以讓視頻更容易觀看，藉此可以讓觀看者願意在你的視頻停留更長的時間。
這個概念叫做「BreathingRoom」（呼吸空間）代替從一個采訪話題立即切到另一個上，我們在兩個采訪中間加入一個3-5秒的b-roll，也就是把音樂的音量增大，之後再降低音量進入到下一個采訪環節。
加入「BreathingRoom」可以讓你的觀眾在信息接收量上有個「喘息」的時間，一個小小的暫停空間也更容易讓人理解一個新想法或新話即將開始。同時配合音樂的變化，可以讓一個環節的采訪到另一個環節進行更加流暢的轉場。
2.使用可以自然帶出開場和結束的視頻片段作為開頭和結尾
使用一些特定的剪輯手法可以潛意識的提高觀眾的理解度。剪輯師通常會在視頻開場和結束部分使用交叉轉場幫助觀看。淡入淡出也經常性的被使用。
注意在視頻開場，我們看到卡車後備箱被打開的畫面代替了淡入轉場的使用。這樣的使用更加自然和真實，並且可以使用背景音樂來配合，交叉轉場便無法做到這點。
下一次如果你要開始或結束一個場景，看你是否有一個視頻片段可以自然的引導觀眾的眼睛進入到一個新的環節或主題上。比如說，如果一個片段的開端有簡單的上移鏡頭或在結尾處有移開鏡頭便可以很好的作為與下一個場景的轉場。
3.使用J-cut
J-cut的概念源於字母J，字母底端的部分比上部偏左。這個概念用於剪輯上便是在後期過程，將一個視頻片段的音頻往左拖出一部分，讓觀眾在看到畫面之前可以先聽到聲音。
不用過多的拉出音頻，多出兩到四秒便足夠。在現實中這種感覺十分自然，我們通常先聽到聲音再去尋找聲源。而在後期當中，我們稍微先聽到即將出現的畫面的聲音可以使我們將注意力原始的畫面轉入到新的製造所聽到的聲音的畫面中。這種方法也經常性被恐怖類型的影片使用。
在我給出的例子中，我使用了一小節采訪視頻的音頻帶入到采訪的主體畫面中。更醒目的，動作場景配合劇情聲通常會主導一部分的視覺。
4.精簡對話，節省時間
我經常惋惜一些很棒的視頻卻充滿不必要的采訪語句如「恩，這個」等或者其他的語句錯誤，我理解人們有時會在采訪時出現含糊說不清楚的情況，或者無法正常斷句。但是在後期中，盡可能把這些長期的沉默和雜音以及不必要的言論都剪掉。這里有個小竅門是可以使用非常短的音頻轉場。這需要一些耐心，但切掉8到10個不必要的言論或雜音可以節省一部分視頻的時間。
5.在你的音樂軌道上放上標記，方便與畫面匹配
當對音樂進行剪輯時，大多數剪輯師會將音頻軌道的波形打開，從而更容易的將音樂的一些節點與畫面匹配。這個方法很好，但是如果你簡單的在一開始便在音樂上進行標注，這些標注會出現在你的時間線上，這樣只需將這些標注與畫面匹配即可，非常簡單！
E. 影視剪輯方法的分類有兩種
因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)推薦一個免費【短視頻剪輯後期】學習網址：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。
在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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F. 視頻的剪輯技巧有哪些
1. 切行動
視頻的剪輯技巧有哪些？當鏡頭在角色移動之間切換時，切點不必在拳頭和腳之間，甚至也不必在角色旋轉時切換。
2. 切斷
也就是說，首先把圖像切到插入鏡頭，然後再切回主鏡頭。插入鏡頭可以與人物在同一空間。它還能讓你表達角色的內心。
3.橫切
在兩個場景之間來回切換。橫切在大多數電話場景中使用，如果使用得當，可能會增加緊張和懸念。這種技術還可以反映一個人物的內在形象。
4. 跳切
這個視頻的編輯技巧是編輯相同的鏡頭，通常是為了顯示時間的流逝。跳躍也可以增加相機的緊迫感。
5. 匹配的削減
視頻的剪輯技巧有哪些？匹配的片段總是被誤認為跳躍，但它們是不同的。由匹配的剪輯連接起來的兩個鏡頭通常具有相同的動作或構圖。匹配剪輯經常用於場景切換，因為圖像總是從一個地方跳到另一個地方，這可能導致誤解。匹配剪輯不必落在視覺上，也有基於對話框的匹配剪輯。
6. 淡入/淡出
這種技術我們已經見過無數次了，這意味著相機模糊或消失在全黑。
7. 解散
視頻的剪輯技巧有哪些？這種技術經常用於蒙太奇。它還可以顯示時間的流逝。你可以堆疊相同的鏡頭。
8. 跳切
這是一種非常突然的轉換模式，通常在角色從噩夢中醒來時使用。或者從大動作到中性動作，反之亦然。
9. 輪(Iris)
在早期，它實際上是相機本身。此時，相機可以手動切換光線控制。今天，它只是一種程式化的技術，可以在許多電影場景中看到。
10.擦拭
視頻的剪輯技巧有哪些？在本視頻的編輯技術中，畫圖就是畫進和畫出。
11. 隱藏過渡(不可見剪切)
陰影是用來隱藏剪輯，以創建一個假圖像的同一鏡頭。剪輯隱藏在鏡頭的快速運動中。現在這種方法也很流行。它可以在鏡頭運動中隱藏拼接轉換，或者通過使用跨越屏幕的對象或使用離開屏幕的對象來隱藏拼接。
12. 聲波時差(L-cut)
基於聲音編輯轉換模式，將上一個鏡頭的音效延續到下一個鏡頭。請注意，聲音延遲並不一定用於可預測的編輯，甚至在字元之間的簡單對話中也很常見。
13. 語音先輸入(J-CUT)
屏幕前響起的是下一個鏡頭的聲音，而這並不是第一個聽到它的人。觀眾可能根本找不到這些技巧，但這就是重點。聲滯和首進的設計是為了確保節奏不被打斷，創造一個完美的過渡，連接前後，讓聲音引導觀眾。聲音先行也很適合在屏幕上引入新元素。
以上就是《有哪些視頻的剪輯技巧，是影視後期製作者必須知道的?》的主要內容，如果你想了解影視後期的基本知識，並且將他們運用到您的作品中，那麼本文一定會給你有效的幫助。如果你想學習更多關於影視後期的知識或資訊等，可以點擊本站的其他文章進行學習。
G. 影視後期剪輯的常用手法有哪些
1、連續運動編輯
順序運動編輯意味著在角色仍在運動時切換快照。編輯點不必在動作展開的時刻。它可以根據動作的方向或角色轉彎時的簡單相機設置來切換。
例如，在電影中，當主角扔東西或挨家挨戶敲門時，它被用來切入下一個場景或畫面。動作序列剪輯通常用於動態視頻或電影中，它自然地展示了主要人物動作的交叉。
2、連接編輯器
剪輯是指將屏幕剪成插入鏡頭，然後隨著故事的進展重新插入主鏡頭。插入可以是一個鏡頭在同一空間的主角，以幫助發展的情節。
這些片段還可以插入到攝像機中，以建立角色的內心世界，表達角色當時的情緒。
3、交叉編輯器
橫切是指兩個片段在不同場景之間來回切換，通過頻繁的來回切換建立角色之間的互動關系。例如，在電影和電視中，大多數手機使用交叉編輯。
交叉鏡頭所帶來的適當的節奏感會增加情節的緊張感，產生懸疑感，從而帶動觀眾的情緒。當然，這種技巧也可以用來表達人物復雜的內心情感。
關於影視後期剪輯的常用手法有哪些，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
H. 剪輯方法包括哪些
剪輯方法包括傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。
剪輯即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。電影剪輯是一種統一的創作手段。它的兩個不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的。沒有剪，就談不上輯，而沒有輯，也就用不著剪，任何顧此失彼、分離兩者關系的理論和做法，都是不正確的。把拍攝的鏡頭、段落加以剪裁，並按照一定的結構把它們組接起來，才是剪輯工作完整的創作過程。而且，不論在剪輯上持有什麼觀念，採取什麼手法，剪輯對影片再創作的作用應該越來越突出、越來越加強，而不是相反。
I. 視頻剪輯有幾個基礎步驟
視頻剪輯一般有6個基礎步驟：
1、整理素材
剪輯是創作視頻的後期工作，需要把前期人員交給你的視頻素材，根據先期按照場景、動作等一一整理排列出來。
這是一個熟悉素材的過程，第一要看是否缺少文案中的鏡頭。第二刪除一些不必要，或者多餘的鏡頭。
2、粗剪
根據文案一個場景、一個鏡頭的在時間線上羅列鏡頭。不要過分考慮每個鏡頭的銜接是否精緻合理。第一要求是按照文案把所有場景鏡頭，從頭到尾的排列出來。
3、精剪
根據文案，調整視頻合理時間長度。根據總時長，精修沒一個時間片段的長度，使視頻銜接精緻合理。
4、視頻包裝
把視頻特效素材放到視頻的片頭、片尾。以及剪輯時預留的視頻片段上。
5、視頻調色
剪輯可做可不做。
6、視頻輸出
按照要求輸出相應格式的視頻。
航拍要出作品免不了要做一些剪輯和後期的工作，哪怕是自己拍著玩也多少需要對拍攝完成的視頻進行一些加工。
視頻剪輯和後期處理的軟體，我們比較常用的有：「愛剪輯」、「會聲會影」、「Premiere」、「After Effect」等。AE偏向於後期特效，前三款偏向於剪輯，功能強大程度遞增，上手難度也遞增。
Pr和AE入門門檻相對高，愛剪輯和會聲會影上手都相對比較容易，但相比之下會聲會影功能更強大，為了讓後期具有更多的可玩性，所以我們學會怎麼用「會聲會影」來處理視頻就好了。
這里以會聲會影X8為例介紹一些視頻剪輯和簡單後期的處理。會聲會影X8安裝完會有五個圖標，第二個是屏幕錄制軟體，第三個是我們要用到的程序，其他這里暫時用不上。
打開第三個軟體，會聲會影的主界面，分為預覽窗、素材庫、時間軸、菜單欄和選項卡。預覽窗和功能按鈕窗口可以縮放方便預覽，調整到自己喜歡的尺寸，後面預覽剪短等全部靠這個窗口。
J. 剪輯電影片段有哪幾種手法
首先，剪輯就是通過鏡頭的組合，進行場面構建的過程。早在1920年，普多夫金確立了五個剪輯技巧，直到今天，仍是剪輯的基石。
他們是：
1、對比
2、平行
3、象徵
4、交叉剪輯
5、主題
有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。
舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。
對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。
對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。
現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。
這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。
在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。
平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。
3、 象徵剪輯手法。
在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。
這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。
最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。
這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」
5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。
例如：在一個意圖揭露沙皇政權御用教會的殘忍和虛偽的反宗教情節中，同樣的鏡頭重復了若干次：教堂的鍾聲悠揚的想起來，同時出現字幕：「教堂的鍾聲給整個世界發出忍耐和博愛的信息」重復出現，強調教會鼓吹的忍耐之愚蠢、博愛之偽善！