『壹』 如何拍攝微距照片
導語 ：John是一名來自Bristol的IT培訓師，最近購買了尼康D3100套機和一支很不錯的微距鏡頭，John很渴望了解相機與鏡頭的潛力。他閱讀了關於光圈設定與對焦模式的很多內容，現在他仍然不清楚應該如何設定曝光模式，以及應該使用手動對焦還是自動對焦來確保銳利的影像。我們先要找出他的問題所在。
拍攝微距並不簡單
《進階教練》的建議
John困惑於光圈設定，特別是事實上小的f值(如f/2.8)表示著大的光圈，而一個大的f值(如f/22)卻表示著小光圈，尼康D3100在不同光圈值下會在LCD屏幕上圖形化地展示一個相對尺寸大小的大圖來幫助表述。
說到自動對焦，John依賴於相機的中心自動對焦模式，盡管他知道對焦不在中心的被攝物需要先對其鎖定對焦然後再重新構圖，但是他不是很清楚該如何操作它。更沒有想過可以使用相機其他的對焦點。
最後，我們告訴John為了拍攝靠近的影像需要使用手動對焦模式，或自動對焦的全時手動功能，但他仍不知道如何確保對焦於他想拍攝的物體上。
不要使用最大光圈，稍微收縮光圈，保證景深
使用更小的光圈
微距攝影最關鍵的便是景深的多少。確切的說，就是被攝物有多少是在對焦中的。我們很容易沖動的地使用鏡頭的最大光圈以求得背景盡可能的虛化，但是當我們靠得很近，用一隻蝴蝶來充滿畫面進行拍攝時，在大光圈下的`景深只有幾毫米左右。如果你想讓被攝物更多地在對焦范圍里，你就需要設置更小的光圈，也就是更大的f/值。
牢記這一點，我鼓勵John使用f/4和f/5.6，而不是使用鏡頭的最大光圈f/2.8。我建議他可以嘗試使用更小的光圈，比如f/8，但是這也會導致快門速度將降至1/15秒甚至更低，這樣便很難進行手持拍攝了。他嘗試著使用三腳架，但是蝴蝶歇息與覓食是不可預知的，當你把一切都准備好了，它可能就去造訪鄰近的花朵了。
對焦對在蝴蝶頭部
控制對焦
很多人習慣使用中心對焦點，在拍攝時，先將主體置於畫面中央，半按快門後對焦鎖定，然後再重新調整構圖。這個對於絕大部分的情況是適用的，但是當以大光圈非常靠近地拍攝時，景深會非常淺。只要在重新構圖時稍稍偏離一些角度就足以改變鏡頭與局部細節的距離，從而造成失焦。同樣，如果被攝物是移動的，這個方法是不會奏效的。
對焦模式選擇在選擇對焦點時，可以選擇離拍攝細節最近的自動對焦點。這個方法中，唯一你需要做的就是將這個點置於被攝細節之上，半按快門來對焦，然後拍攝。但是即使這樣，在高倍率放大的條件下依舊有問題。當微距鏡頭靠得極限近時，鏡頭的對焦系統會在整個焦程中尋找焦點，出現反復對焦無法鎖定的現象。當這個情況發生在John身上時，我建議轉為手動對焦，使用鏡頭的手動對焦環來對焦，或者前後移動相機來得到最清晰的圖像。這個方法需要實踐，一兩個毫米的前後移動是必須的，稍有偏差，你就只能得到一張模糊的照片。
處理畫面背景
增加一點閃光將為你的照片增光添彩。顯然，在低光的條件下閃光會很有用，但是閃光也能在好的光線條件下創造不一樣的效果。一個選擇是用環境光曝光加上閃光來增加色彩與紋理的質感。另一種選擇是故意欠曝，然後是使用閃光作為次光源。在後一種情況下，會帶來更加有亮點的效果，通過布置離機閃光燈或者加以反光板，你會誇大表現蝴蝶翅膀的紋理。離機閃光燈也能夠用作被攝物的背景光，就會創造出迷人的背景光。或者你可以試著使用一個環閃來創造一個帶著柔和甚至陰影的閃光燈點亮的影像。
診治成功!
讀者最終拍攝的照片
『貳』 微距攝影攻略
導語： 微距攝影是用一個全新的視角去觀察世界，是攝影技巧里的一個重要且迷人的分支。我們身邊看似平凡的微觀世界裡，隱藏著鮮為人知的美麗。那些司空見慣的花草蟲蟻，當我們用微距拍出來時，才發現它們是那樣的陌生而艷麗。本文將帶你走進一個神秘的、別開生面的微距影像世界。圖文並茂的介紹微距攝影里行之有效的拍攝經驗和方法。
Canon EOS 100D 光圈:f/8.0 曝光時間:1/3 ISO感光度:100 焦距:100mm
走進別樣的微距世界
1.邁進微距世界的第一步
微距攝影是區別於常規攝影的一種特殊的攝影方法，是在近距離拍攝有關物體，並可以得到比原實物大的影像。
Canon EOS 100D 光圈:f/8.0 曝光時間:1/160 ISO感光度:200 焦距:100mm
虛化效果營造花與葉的夢幻
其實相機品牌的選擇並不太重要，因為現時差不多每一個大相機牌子都有生產不同焦距的微距鏡頭及其它配件。反而相機類別則較重要。一般而言，全畫幅單反相機是相當適合拍攝微距題材，但是這次我推薦輕巧便攜的EOS 100D，它非常適合隨拍隨走的女生。
Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光時間:1/320 ISO感光度:250 焦距:100mm
百微鏡頭大光圈的虛化效果
鏡頭選擇上，理所當然，微距鏡頭是最佳選擇。微距攝影鏡頭是以專門拍攝微小被攝物或翻拍小畫面圖片為目的的攝影鏡頭，這種鏡頭的解析度相當高，畸變像差極小，且反差較高，色彩還原佳。佳能EF 100mm f/2.8L IS USM微距攝影鏡頭的最近對焦距離為約0.3米，並且搭載了能夠迅速寧靜地進行對焦的環形USM超聲波馬達，可實現全時手動對焦。它在近攝時具有很不錯的解像力，可在整個調焦范圍內保持成像質量不發生太大的變化。
2.焦距和景深
選用大光圈，淺景深拍攝，將主體從背景中分離出來，是常見的拍攝模式。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。
Canon EOS 100D 光圈:f/9.0 曝光時間:1/160 ISO感光度:640 焦距:100mm
光圈下的細膩質感，每一片花瓣都芬芳
拍攝微距照片，訣竅就是聚焦要精確;因為微距照片的清晰焦點范圍很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍攝花朵上蝴蝶的微距影像，必須確保蝴蝶精確聚焦清晰;假設從鏡頭到蝴蝶的距離變化了哪怕不到1厘米，都會失去清晰焦點。因此，在拍攝奇妙的微距照片過程中，聚焦是極折磨人的。
Canon EOS 100D 光圈:f/4.0 曝光時間:1/200 ISO感光度:100 焦距:100mm
佳能EF 100mm f/2.8L IS USM百微鏡頭確保蝴蝶精確聚焦
需要牢記的`是：先粗略對焦，再構圖，再精確對焦。一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對准以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。
3.快門時間
微距攝影一般都需要比較慢的速度。按動快門的瞬間動作會使機身產生一定的位移。雖然通過訓練可以在一定程度地減少其影響，但是很難根除，這時，三腳架對於微距攝影來說絕對是必須的。
Canon EOS 100D 光圈:f/3.2 曝光時間:1/13 ISO感光度:100 焦距:100mm
慢速快門下的唯美意境
Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光時間:1/80 ISO感光度:100 焦距:100mm
EOS 100D捕捉小動物的精彩瞬間
4.使用光線營造意境
微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。
Canon EOS 100D 光圈:f/5.0 曝光時間:1/125 ISO感光度:200 焦距:100mm
多雲天氣下拍攝，光線如同加了柔光箱
拍攝微距應該盡量避免強烈的陽光直射，拍攝的時間大多為清晨和傍晚，多雲的天氣是最佳選擇。如果必須在高角度的太陽光下進行拍攝，可以使用柔光板、遮光傘等設備進行遮擋。
Canon EOS 100D 光圈:f/8.0 曝光時間:1/125 ISO感光度:50 焦距:100mm
逆光小清新
我們可以嘗試正確選取從逆光方向接近目標，這樣做一方面是可以避免人的陰影對我們要拍攝的對象所造成的影響，另一方面通過合理補光，逆光角度下的拍攝常常是可以降低順光下的大反差效果，得到我們想要的光影效果，這樣也可以解決強烈的陽光直射下帶來的高光溢出問題，以及光線過硬導致拍攝的照片色彩過於干澀的問題。
5.拍攝題材
微觀的世界很精彩——花瓣上晶瑩的露水、蜜蜂的翅膀...那些尋常的野花野草、昆蟲靜物，都可以絢麗多姿。佳能EOS 100D輕巧、便攜和畫質優越的特性讓我們樂享旅程中細微的感動。
Canon EOS 100D 光圈:f/5.6 曝光時間:1/200 ISO感光度:125 焦距:100mm
花瓣上的露珠，微距鏡頭帶來的唯美浪漫
Canon EOS 100D 光圈:f/5.6 曝光時間:1/200 ISO感光度:125 焦距:100mm
昆蟲是微距攝影中常見的拍攝題材
Canon EOS 100D 光圈:f/6.3 曝光時間:1/125 ISO感光度:800 焦距:100mm
在不經意的一瞬間，用影像記錄微小的事物
Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光時間:1/1600 ISO感光度:100 焦距:100mm
輕松拍攝有情節和故事感的微距攝影作品
要拍攝昆蟲等會動的東西，其難度相應較高。若要使用手持，需注意當時所用的快門，高感光度可以幫助提高快門速度。在戶外拍攝，還需要注意風的問題，很多拍攝主對象都很容易被風吹動。
6.後期處理
Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光時間:1/80 ISO感光度:12800 焦距:100mm
嘗試100D的高感 後期中添加濾鏡效果
微距攝影，講究細節保留，因此，後期處理上也應該按照能最大保留細節的處理方式進行。大部分人喜歡色彩通透的照片，就通透的理解，我的個人看法是准確的曝光，適當的飽和度，清晰的主體，搭配自然清新的背景色彩等。距照片不需要如人像般磨皮處理，相對而言比較簡單，是對色彩，質感和細節保留的簡單處理。採用Raw格式拍攝，這些問題能得到很大的改善。
微距攝影將平時不引人注意的細部巧妙地濃縮為抽象的圖案，在這個擴展的視野中一切都將值得我們駐足和凝視。弘一法師說“一花一世界，一葉一菩提”，大約有這層意思吧。這也正是微距攝影的魅力所在。
『叄』 如何用iPhone拍攝超清晰微距照片
1、首先，找到手機桌面的相機圖標，打開進入下一步操作，如圖所示。
『肆』 微距拍攝技巧和經驗
一、微距拍攝要避坑，光圈並非越大越好
我們剛才說過，微距照片的特點是景深很淺，照片效果是背景虛化程度很高，主體十分突出，所以很多人就會想：「光圈應該要開大吧？」，這是拍攝微距照片最常見的「坑」，為啥說這是誤區呢？
那麼，我們一般會考慮將光圈設置在F8~F11的范圍內，既能獲得相對更好的畫質，又能在一定程度上增大景深范圍，表現微距主體的細節特點。所以，微距拍攝要避坑，光圈並非越大越好。
二、拍攝微距，控制曝光有技巧
拍攝微距照片，我們剛才說了光圈最佳是調整為F8~F11的范圍內，為了保證畫質又要將感光度設置為較低的數值，如ISO100，使得快門速度為了獲得更多的曝光量而調得很慢，這時我們就要分情況討論了。
①使用慢速快門拍微距
當我們拍攝靜物類的微距照片時，我們相對不需要太過擔心快門速度過慢的問題，只需要做好慢門拍攝的防抖工作即可，比如使用三腳架和快門線穩定相機、關閉鏡頭防抖和預升反光鏡等操作，從而拍攝出清晰的微距照片。
但是，選擇較慢的快門速度雖然可以拍攝微距照片，但微距主體最好是靜止的事物，這是前提。
②選用微距補光燈或閃光燈來提高快門速度
如果我們想要拍攝昆蟲等小動物的話，拍攝環境也會相對復雜，小動物也會亂動，給拍攝者的拍攝時間相對有限，這個時候我們可以手持拍攝，但是手持拍攝用慢速快門也不行啊，怎麼辦？那我們就選擇使用補光燈或閃光燈來補光，從而讓我們可以選擇更高的快門速度，從而支持手持拍攝微距照片。
這樣既搞定了照片的曝光問題，又提高了快門速度來支持手持拍攝，一舉兩得。
『伍』 用 iPhone 拍攝的 10 張最佳微距圖像
馬可·科萊塔的《洞穴》。義大利塔蘭托。使用 iPhone 13 Pro 拍攝。「花瓣的包圍形狀，加上強烈的陰影，讓我想起一個深邃的洞穴，隨時可以 探索 ；通過保持花朵內部的視角，我希望芙蓉花的自然框架讓我們完全感受到它的美麗。當我第一次了解微距模式時，我認為這是我很高興能用我的新 iPhone 13 Pro 獲得的一項更酷的新功能。但是當我開始 探索 它的可能性時，我真的開始喜歡它了。我發現它讓我有可能將我看到的幾乎所有東西都變成一個抽象的主題，與現實中的不同。這個功能確實激發了我的想像力。」
漂浮在碳酸汽水中的草莓、花的海綿狀內部以及色彩繽紛的海玻璃只是 Apple 最新 iPhone 競賽的獲勝者所涵蓋的部分主題。在發出照片徵集後，Apple 收到了他們的 Shot on iPhone Macro Challenge 的熱烈反響。一個國際專家小組仔細研究了參賽作品，並選出了 10 幅最佳圖像進行特別表彰。
傑出的圖片包括Guido Cassanelli的彩色海玻璃照片。由於微距設置，照片呈現出藝術、抽象的品質。「當我們使用宏功能時，小世界被放大了，這就是一個很好的例子，」比賽評委 Yik Keat Lee 分享道。「老實說，我什至不知道這種物質到底是什麼，但混沌中的對稱性，再加上多種鮮艷的色彩，讓它超級耐人尋味。」
對於任何有靈感使用 iPhone 拍攝自己的微距照片的人，Apple 有一些建議。首先，要靠近。iPhone 13 Pro 可以離拍攝對象近一英寸。其次，確保將照片的主要焦點放在畫面的中心，因為這是在微距模式下最清晰的焦點所在。最後，玩轉不同的視野。您可以以 0.5 倍拍攝以獲得超寬視野，或者堅持使用 1 倍拍攝以獲得更緊湊的畫面。
Guido Cassanelli的「海玻璃」。阿根廷布宜諾斯艾利斯。使用 iPhone 13 Pro Max 拍攝。
「海玻璃被數千英里環繞海洋到達世界海岸所侵蝕。我在海灘上散步，欣賞美麗的日落，決定收集一些這些小海玻璃片，嘗試在 iPhone 13 Pro Max 上進行微距攝影。看起來在中間的那個裡面發生了一些奇怪的事情——它看起來像琥珀。我真的很喜歡這種質地。」
Ashley Lee的「草莓蘇打水」。美國舊金山。使用 iPhone 13 Pro 拍攝。「用攝影將日常物品變成更非凡的東西總是一個有趣的謎題，它激發了我的創造力。對於這張照片，我使用了在廚房冰箱里找到的兩件物品：一個草莓和一罐蘇打水。我在廚房的櫃台上放了一個透明的花瓶，把蘇打水倒進花瓶里，然後用一張黑紙做背景。然後我把草莓放在汽水花瓶里等待。慢慢的，草莓的表面開始出現氣泡，質地完全變了。我對通過微距照片捕捉到的細節水平感到驚訝，因為我可以看到草莓表面形成的蘇打水中的單個氣泡。我選擇了草莓作為主題，因為我喜歡明亮的紅色在黑色背景下突顯出來。
Jirasak Panpiansin的「隱藏的寶石」。泰國猜也蓬市。使用 iPhone 13 Pro Max 拍攝。「在熱帶風暴過後，這種微小的、閃閃發光的液態寶石巧妙地依偎在一片葉子的底部，人眼幾乎察覺不到。然而，它真正的光彩透過 iPhone 的鏡頭閃耀著光芒——近距離看，它以強烈的清晰度閃爍著光芒，捕捉來自初升的太陽的光線，並放大了下方葉子葉脈的復雜有機幾何形狀。這是大自然的濃縮：一個美麗而奇妙的世界變得微不足道。」
丹尼爾奧拉的「一滴自由」。匈牙利布達佩斯。使用 iPhone 13 Pro Max 拍攝。「我的目的是突出與百合相比的微小水滴。我在深色背景的百合上使用了聚光燈。我喜歡花的形狀；較低的花瓣有助於將焦點集中在中間部分，不僅突出了花瓣，還突出了雄蕊。盡管如此，這幅畫的節奏正在朝著構圖的快感方向發展。」
湯姆·里夫斯的《蜂巢》。美國紐約市。使用 iPhone 13 Pro 拍攝。這張照片是今年冬天早上和我們的小狗散步時在曼哈頓河濱公園的邊緣拍攝的。當她驚嘆於她的第一場雪時，我能夠捕捉到這片小雪花的短暫格子，因為它落在她許多蜜色卷發的絲線中。」
Hojisan的「最後的綻放」。中國重慶。使用 iPhone 13 Pro Max 拍攝。「這張照片是我 3 歲的兒子在家裡發現鬱金香開花時拍的。然後我和兒子一起欣賞了這朵花，並拿出我的 iPhone，試圖捕捉陽光親吻花朵的那一刻，它在花瓣上形成了完美的陰影。當我將 iPhone 靠近花朵時，它會自動開啟微距模式，將花瓣的細節展現得淋漓盡致。過了一會兒，風來了，把花瓣吹走了。雖然花開的時間很短，但我還是捕捉到了鬱金香生命中最高的時刻，這是大自然的饋贈。」
阿比克·蒙達爾的《火山熔岩》。美國新澤西州新米爾福德。使用 iPhone 13 Pro 拍攝。「在 12 月購買了新的 iPhone 13 Pro 後，我對它的微距功能感到驚訝，並開始捕捉不同的物體，包括花卉、昆蟲、植物等。一天，在一次例行的晚間散步中，我去了一家雜貨店，發現那裡有一束鮮花。這朵美麗的向日葵以其錯綜復雜的細節引起了我的注意，包括從中心到花瓣邊緣的對比色。我立即決定把花束帶回家，捕捉它的美麗。」
特雷弗·柯林斯的「葉子照明」。美國波士頓。使用 iPhone 13 Pro 拍攝。「這一次發生在黃金時段，陽光直射我的窗戶，照亮了每片葉子上的所有微小細胞。所描繪的葉子來自我辦公桌上的一棵小提琴葉無花果，我整天都可以在那裡看到它。」
加攝影交流群：想進攝影群，點進來
『陸』 怎樣拍出富有藝術感的微距照
你想知道如何拍攝令人驚嘆的藝術微距照片嗎?在本文中，介紹7個改善微距藝術圖像的使用技巧。
其次，找個好背景。建議以使用天空作為背景。在陰天，白色的天空會給你帶來不同的外觀，非常適合有意識的相機運動攝影。也可以隨意使用黑色背景，盡管這些在自然界中很難找到，嘗試尋找位於陰影中的深色樹木。第三，調整相機的設置。想使用一個狹窄的光圈，在 f/8 及以上的范圍內。這將使你能夠將快門速度延長到令人印象深刻的 1/10 秒、1/2 秒甚至 1 秒。你將使用長時間的快門速度來獲得完美的外觀。
最後，在向不同方向移動相機的同時按下快門按鈕，建議沿直線移動相機。
『柒』 微距拍攝方法技巧
導語： 微距拍攝有什麼方法技巧呢?我和大家說說。
1、用你最大的努力去聚焦
拍攝微距照片，訣竅就是聚焦要精確;因為微距照片的清晰焦點范圍很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍攝花朵上蜜蜂的微距影像，必須確保蜜蜂精確聚焦清晰;假設從鏡頭到蜜蜂的距離變化了哪怕不到1厘米，都會失去清晰焦點。因此，在拍攝奇妙的微距照片過程中，聚焦是極折磨人的。
一般自動對焦在微距的用途相當有限。因為當你用自動對焦對好以後，再構圖時你已經移動了相機，而對焦亦已經不同。當然最先進的多點對焦相機閃可以解決此問題。
正確的對焦方法是先在鏡頭上設定大約的放大率，接近主題，構圖，再對焦。
緊記的是：先粗略對焦，再構圖，再精確對焦。因為若你用自動對焦或對焦指示或裂像對焦而將主題放在畫面中央先對焦，當你移動相機時，對焦位已經不同。即使你能保持相機/鏡頭與主題的距離(極難做到)，由於三角關系，在非中央的主題的在中央的主題對焦點仍是不同的! 由於拍攝微距景物手震的影響比一般情況明顯得多，除了上下左右的震動被"放大"了外，亦會影響前後對焦;但另一方面由於要得到大景深而要收細光圈;所以如是拍攝靜物，腳架是最佳的固定相機方式。
如要拍攝昆蟲等會動的東西，其難度相應較高。小心使用的話，腳架仍是可行。但若要使用手持，則需注意當時所用的快門，及拍多些菲林以增加成功機會。當然，高速菲林可以幫助提高快門速度。
在戶外拍攝，即使用上腳架仍要注意風的問題。很多拍攝主題都很容易被風吹動，這時除了等以外亦可用對象擋風。從前有些影友會帶備黑卡雨傘等以作此用途。
2、使用你能承擔得起的最好的鏡頭
攝影說到底只不過是物體在膠片上成像而已，靜態情況下，在光路上對成像起決定因素的就是鏡頭的素質。一隻好的鏡頭可以在單位面積內表現更多的細節，邊緣成像質量與中心相差很小，並且沒有明顯的色散。微距鏡頭是拍攝微距的最佳選擇，各個品牌的微距鏡頭都毫無例外地擁有非常高的成像質量。如果對像場是否平直有特殊要求的話，微距鏡頭更是唯一的選擇。
必須指出的是，對於成像來說，鏡頭無疑是重要的，論壇中很多朋友也熱衷於討論各種鏡頭的成像差異，但真正把手中鏡頭發揮出極至的並不在多數。比較不同鏡頭的素質、甚至要用某款鏡頭挑戰其它，起碼要把自己的鏡頭用好才是。做個簡單的算術(也許過於簡單了，用不著深究)，假如鏡頭A的實際質量是5，B的實際質量是4，A的使用者發揮了70%的像質，而B的使用者更加細心，發揮了95%，最終的結果還是B取勝了。所以這種比較不能真正說明問題。打這個比方是想說明∶其實我們很多朋友手中的鏡頭已經足夠好了，只是在技術上提高的餘地還很大，花更大的耐心研究一下技術恐怕比更新器材更容易獲得成功。
3、使用穩定的三腳架
微距攝影一般都需要比較慢的速度。以我們熟悉的陽光16法則為例，該法則適用於晴朗天氣下無窮遠合焦的情況。對於微距攝影來說，當鏡頭合焦在比較近的距離時，光線在鏡頭延伸筒內有一定的損失，所以這個法則要修正為“陽光11法則”。也就是說∶在晴朗的陽光下，在拍攝充分照明的近物時，對應於f11的光圈，速度應為1/ISO。對於100度的膠片來說，上述情況下，應該使用1/125的速度。但是大多數情況下，為了獲得均勻、細致的照片，拍攝微距應該盡量避免強烈的陽光直射，拍攝的時間大多為清晨和傍晚，多雲的天氣是最佳選擇。比較講究的攝影師，如果必須在高角度的太陽光下進行拍攝，則有意使用柔光板、遮光傘等設備進行遮擋。何況很多情況下，為了獲得更高的放大倍率及特殊效果，還會使用一些額外的微距附件，比如延伸筒、增距鏡或者琥珀鏡、偏振鏡等等。這時實現正常曝光需要的速度就大大降低，根據我的經驗，這個速度通常在1/30-4”之間。如果你偏愛使用低感光度的膠片，就要面臨更大的挑戰。不知道在座的有幾位有信心以1/8”手持獲得高質量的微距片子，反正我不行。所以，三腳架對於微距攝影來說絕對是必須的。在拍攝了一段時間的微距以後，我現在基本上是沒有三腳架就不按快門的。
理論上講，三腳架越重越好。對於拍攝微距來說，我們必須在重量和便攜性上做一個妥協。所以你能抗得動的最重的三腳架是對於你來說最好的選擇。如果三腳架本身的重量還不夠穩固，在使用的時候還可以附加一些額外的重物，比如石塊、攝影包等等。不過必須保證這些附件不能隨便晃動，否則只能適得其反。順便提一下，選擇微距用的三腳架，除了重量以外，三腳架能否很方便地降低到地面高度是另一個重要的指標，因為很多情況下，主體的位置是貼近地面高度的。而且重心低的三腳架可以有效減少晃動。
使用三腳架時，盡量不要升高中柱，最好也不伸出最細的腿節，並且一定要確認所有的可活動部位都已完全鎖死，任何松動的部位都會把振動放大。選擇放置三腳架的位置時也應盡量選擇堅固並有一定摩擦力的平面。大家可能都有體會，在家裡光滑的瓷磚地面上，用手向下按壓三腳架的雲台，幾乎所有三腳架都會有一定的滑動。如果在野外必須架在松軟的土地上時，應該事先把各條腿都壓實，盡量戳到底，有腳釘的最好使用腳釘。使用各種雲台或者球頭時，應該盡量保證相機、鏡頭的重心在三腳架的中心線上，這樣機身上的振動可以在一定程度上被三腳架吸收掉。
4、使用快門線和反光鏡鎖
按動快門的瞬間動作會使機身產生一定的位移。雖然通過訓練可以在一定程度地減少其影響，但是很難根除，特別是三腳架不夠穩定的時候更要小心。如果一定要手動觸發快門的話，最好通過某種動作使身體與三腳架、相機形成一個整體。比如∶左手向下壓住雲台，肘部向內側夾緊，右手抓緊機身手柄，食指勻速按動快門並且盡量保證用力的方向是垂直向下的。
反光鏡升起時的振動過程大約會持續1/15秒，所以反光鏡鎖的適用范圍大約在1/30-1/2秒之間。我個人拍攝微距的時候總是盡量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范圍內。對於長焦鏡頭來說(看到過有人說135mm以上)，MLU功能是很有幫助的。
不知道有沒有人曾經測試過電子快門線和機械快門線的區別，反正我比較偏向於使用電子線，因為總覺得機械動作會產生位移，不過沒有足夠的證據，也許只是心裡安慰而已。
如果機身沒有反光鏡鎖或者快門線功能，可以使用自拍。部分機身在自拍時有反光鏡預升的功能，實際效果與反光鏡鎖相似。使用自拍時不要把自拍時間定得太短，保證相機振動完全停止下來以後快門才會開啟，一般4——5秒應該足夠了。
5、使用顆粒細膩的反轉片
反轉片幾乎是職業自然攝影師的唯一選擇，其色彩絢麗，質感細膩，擁有負片無法比擬的優勢。第一次用反轉片的朋友，總會“從凳子上掉下來”。
透過正在對近攝物體進行聚伙的鏡頭，你會發現：隨著鏡頭離機身越來越遠，調焦距離變得越來越近。許多變焦鏡頭具有近攝功能，它可發出常規范圍伸長鏡頭。
微距鏡頭具有極地擴展聚焦范圍的功能，因而被用於高清晰度的微距特寫攝影。別的近攝技術包括在機身和鏡頭之間加用伸縮管或皮腔。微距攝影的照明，可能難度較大，因為照相機，鏡頭和三腳軻離被攝物太近，很可能在被攝體上投下不必要的陰影。這個問題可能通過在35毫米照相機上使用比50毫米標准鏡頭更長的100毫米以上的鏡頭得到部分解決。環形閃光燈能對近攝物體提供最易控制的照明方式。
微距攝影技巧
由於選用大光圈拍攝，藍色的花同從背景中分離了出來。為了拍攝面，景深 淺，精確聚焦要嚴格。
在非常近的距離上拍攝時，即使被攝體極其地移動，也會造成十分模糊的影象，為了避免此處畫面布局圖上的花朵的'搖動，在的一邊撐起了一塊白色卡紙做的反光板，權當防風籬，同時用一條金屬比使花莖變得穩固些。
為了拍攝小物體的特寫，比如蝴蝶、昆蟲、硬幣或珠寶等等，你常常需要把照相機鏡頭安放在距被攝體特別近的位置。這有可能產生是因為照相機 和鏡頭靠得如此之近，以致於被攝體很難得到它所必需的充足的光線。一隻100毫米的微距鏡頭可使照明變得簡便些，因為它能使你在被攝體較遠處的地方拍攝。
如果想在微距攝影中獲得優良的成像質量，微距鏡頭是唯一的選擇。微距鏡頭是專門為微距攝影而生的，在設計微距鏡頭的光學鏡組時，是和常規鏡頭有所不同的。前面說過，常規鏡頭的拍攝距離都是按幾十倍以上的焦距來考慮的。而微距鏡頭的拍攝距離則要近得多，最近拍攝距離僅有幾倍焦距的的距離。更重要的是，還要校正近距離拍攝時的各種像差。尤其是球面像差和畸變，都要經過嚴格的校正，以保證翻拍平面物體如照片、圖紙等時，能夠真實地還原其原貌。各個廠家生產的35毫米相機的微距鏡頭，一般都有三種規格：50mm(含55、60mm);100mm(含90、105mm);180mm(含200mm)，放大倍率都能達到1∶1。微距鏡頭的焦距越長，最近拍攝距離也就越遠。因此，長焦距微距鏡頭更適合於拍攝昆蟲，和其他不易接近的物體。上面談到的微距鏡頭除了用於微距攝影外，都可以當作成像優良的常規鏡頭來使用。此外，佳能和美能達公司各有一款高放大倍率的微距專用鏡頭，這兩種專用鏡頭只能用於微距攝影，放大倍率超過1∶1，膠片上的成像將大於原物。佳能MP-E65mm F2.8 1-5X Macro Photo，該鏡頭的放大倍率可達5∶1;而美能達AF Macro Zoom 3X-1X F1.7-2.8，該鏡頭最大放大倍率達到3∶1。120單反相機也有相應的微距鏡頭，如哈蘇的配套鏡頭中，Zeiss Makro-Planna CF120和Zeiss Makro-Planna CF135就是兩款微距鏡頭，後者加上近攝皮腔可以達到1∶1的放大倍率。
另外，各大相機廠家還有專門的微距閃光燈，供微距攝影專用。微距閃光燈閃光指數比較小，只適於近距離拍攝。專用閃光燈的自動功能，在微距閃光燈上也能實現。另外，微距閃光燈都是套在鏡頭的前端，可以營造無影的拍攝效果。佳能有微距環形閃光燈MR-14EX和微距雙燈閃光燈MT-14EX;美能達有微距雙燈閃光燈T-2400和微距環形閃光燈R-1200;尼康有微距環形閃光燈SB-29;哈蘇也有一套微距雙燈閃光燈。
還有一種近攝附件，這就是近攝接圈。近攝接圈是加裝在鏡頭和機身之間，相當於延長了鏡頭的像距，從而獲得較大的放大倍率。近攝接圈附件通常是由幾個接圈組成的，幾個接圈各自有不同的長度，比如12毫米、25毫米等等，既可以單獨使用，也可以組合起來使用。
『捌』 如何在手機相機拍出微距效果照片呢
對於支持微距功能的手機相機來說，只要開啟微距模式，就可以進行微距拍攝了。
但是，手機相機的微距拍攝性能比起專業相機來要差很多，所以拍攝效果不可同日而語。
『玖』 如何用單反拍攝微距花卉照片
想在野外拍攝花朵,又要避免雜亂的背景,試著使用三腳架和反光板吧。現在是拍攝花卉的最好時機,走到室外去感受自然,使用微距鏡頭拍攝花兒的特寫是再合適不過的了。我給大家整理了有關如何用單反拍攝微距花卉照片，分享給你們!
注意光線朝向和陰影尋找能反映花卉之美的位置
不論是誰拿起相機都想把花卉拍攝得更加美麗。但是拍攝花卉其實有一定難度，調整合焦位置和虛化，還要選擇光線等，這一切都要同時進行。拍攝花卉時首先需要決定的就是光源的位置。在大多數拍攝場景中，一般來說比較常見的是順光拍攝，也就是太陽位於拍攝者身後。但是對於需近拍的花卉攝影，這樣的位置關系會導致花卉完全被拍攝者本身的陰影所籠罩。因此在拍攝花卉時，最好選擇正午時垂直射下來的'光、逆光或半逆光來進行拍攝。在拍攝花卉時確定光線的位置非常重要，之後還需根據陰影的位置來確定拍攝位置和角度。拍攝模式可根據個人喜好來選擇，如果想要靈活利用背景虛化的話，使用Av(光圈優先自動曝光)模式將會比較方便。需要注意的是在微距拍攝時拍攝距離較近，不應過度虛化，如果虛化得過度就會導致被攝體本身變得不明確。要收縮光圈以保持一定的景深，使花卉整體形狀明確，只利用虛化來濾除雜亂的背景。此外，手動對焦比自動對焦更適合此類拍攝。合焦需要精確到毫米的程度，所以說用人眼來確認更保險。而且有時自動對焦點和拍攝者想對焦的位置不一定相同。而微距拍攝時使用自動對焦鎖定，對焦不準的可能性也很大，所以在這里並不推薦使用。建議採用中級篇專題介紹的實時顯示拍攝手動對焦的方法。室外拍攝時往往會有風，這會給手動對焦帶來一定困難，但是使用這種方式拍攝到精確對焦的漂亮花卉照片時，會給拍攝者帶來更加特別的感動。
要點1：微距鏡頭的使用
(左)EF 100mm f/2.8L IS USM 微距
(右)EF-S 60mm f/2.8 USM 微距
微距鏡頭的焦距大約可分為100mm左右和60mm左右兩種，也就是拍攝距離不同。一般來說拍攝近處的花卉時選用60mm，拍攝較遠的花海中的花朵時使用100mm焦距的鏡頭比較方便。
要點2： 理解前景虛化、背景虛化的特性並靈活運用
虛化的程度由焦距和光圈等因素決定。被攝體前景的虛化往往比其背景的虛化程度更甚。如果能靈活運用前景虛化，就更能展現出被攝體魅力。
要點3：靈活運用三腳架和球形雲台
三腳架對於進行精密對焦非常有利，而其上固定相機的雲台其實也是很有講究的。在微距攝影時選擇能自由調節角度的球形雲台更方便，而且此類雲台一般都比較便攜，帶起來較輕便。
要點5：決定構圖的訣竅
在花卉攝影構圖時，如果是拍攝較大的花卉，一般以花蕊為中心構圖，因為合焦位置也會對畫面效果產生很大的影響，所以需要恰當且正確地進行合焦。
葯店六：其它輔助器材
拍攝微距有很多不同的配件，不同大師亦有自己不同獨特方法。以下簡單列出一些較多書本或前輩介紹的配件：
黑咭：有風時可以作為擋風之用，亦有影友用以作為所影景物的「背景板」，以簡化背景。
閃燈支架：由於機頂並非理想閃燈位置，故另設閃燈位置是有需要。市面上有很多不同的閃燈支架，亦有影友自製。
對焦座(Focusing Rail)：將對焦座固定在腳架上，再將相機固定在座上。對焦座提供了一個機械結構將整個相機移前移後。由於微距攝影很多時都要將相機前後移動，此配件很有用。但需注意對焦座的重量以及結實程度∶不結實的對焦座有機會增加相機震動機會。
反光板：用反光傘來漫射光線，可以較自然的補光方法為在暗位的昆蟲補光。有些反光板是專為微距設計，當中有一個空位讓鏡頭伸出來。在拍攝大物體時，這使用起來非常簡便。在這個圖樣中我就使用了反光傘。一旦設置好了主體，你必須確保平衡照明，這有助於表現細節。第二次檢查有沒有出現多重陰影。一旦你確定照明設備的位置放置情況沒問題的話，開始對物體測光讀取。
光傘：為強烈陽光下的景物創出散射光源。
大膠碗：碗底開孔以伸進鏡頭，用以蓋住對象製造散射光源。
快門線：必須品。
『拾』 新手必須掌握的7個微距攝影技巧
一花一世界，一樹一菩提，微小的世界同樣精彩，下面是我為大家搜集整理出來的有關於新手必學：微距攝影的幾個技巧，希望可以幫助到大家！
新手必須掌握的7個微距攝影技巧
1、先熟悉自己所擁有的攝影器材
我認為，並不需要大量器材和配件才會獲得一張良好的照片，而最重要的應該是熟悉自己的攝影器材，尤其是新手，一開始預期盲目去追求專業級的昂貴器材，倒不如先從練習中好好認識自己手上所擁有的器材，嘗試拍攝更多以累積經驗。當自己器材使用得心應手時，才會在拍攝時得到好的照片。
多用微距鏡頭反復練習
改善Tips：
最初的時候大家可能會遇到對焦上的問題，因為從取景器中難以尋找目標，在對焦時又遇上手抖的困難，最後發現拍出來的照片都不夠銳利。其實，只要了解並嘗試解決自己的過錯，從中反復練習才可以變得有自信，就可以拍出好照片了。
2、了解光圈的運作
可能有人認為大光圈才能拍攝美觀的微距圖片？未必一定。我認為學習拍攝微距應該首先要去學習光圈的運作，因為景深不單只看其深淺程度，亦是一個常用的微距構圖工具。因為大家先要知道自己拍攝甚麼題材和主體，未必一定要追求光圈「有多大就用多大」。
就像這張照片，如果是拍攝花蕊的話當然沒問題，但如果是想拍攝整朵花的話，光圈開太大來對准花蕊，就可能會令花瓣模糊了。
改善Tips：
如果使用太大光圈影微距可能只對焦到昆蟲的頭部或者尾部，不能對焦到整個昆蟲，最後只能得出一張突顯不到昆蟲整個身體的照片（除非你想刻意突出頭部的對焦和特寫啦）。拍攝花卉的話也有機會只對焦到其中一塊花瓣，因此不一定要「有大用大」。
3、專注於最美麗的一刻
「決定性的瞬間」常常聽到，原來在微距攝影中也有這一環。大師認為如果集中精神於一刻，當你判斷到一個很好的時機，按下快門就可以影到一張美好的照片。但如果你沒有判斷到好的時機，或慢了一步，就自然不能拍攝到好的照片。
捕捉昆蟲最精彩的圖像瞬間
改善Tips：
大家專注拍攝之餘，也不要忘記對周圍環境的忽略。一旦發現適合拍攝的主體，大家就應盡量嘗試捕捉主體不同的動作和美態，而拍攝昆蟲等難度可能更高，一來可能會嚇跑它，二來我認為拍攝動態主體要捕捉到優雅的動作一刻也並非易事。
4、在一個沒有計劃的情況下拍攝
有時作為攝影師，大家在拍攝之前可能都已經計劃好想要拍什麼主題，到哪裡拍攝等等，以方便知道自己需要帶上甚麼工具和器材，一切准備就緒才可以開始拍攝。當然事前充足的准備有時十分重要，但可能有些攝影朋友偏偏卻喜歡反其道而行。
有時拍攝不如「毫無准備」下進行吧！
改善Tips：
有時作為攝影師，大家在拍攝之前可能都已經計劃好想要拍甚麼主題，到哪裡拍攝等等，以方便知道自己需要帶上甚麼工具和器材，一切准備就緒才可以開始拍攝。當然事前充足的准備有時十分重要，但可能有些攝影朋友偏偏卻喜歡反其道而行。
5、修圖的重要
相信不少攝影朋友拍攝照片後，都免不了用修圖軟體修一下，我認為應該要去學習如何使用後期製作軟體去編輯自己的照片。同時間可以了解到有什麼可以在後期製作時編輯、有什麼不能夠編輯，讓自己知道避免再次在拍攝時再犯同樣的錯。
相信不少攝影朋友拍攝照片後，都免不了用修圖軟體修一下。
改善Tips：
例如上面提到的對焦問題，需要Lightroom等都可以通過增加銳利度等方法去嘗試「救回」照片，但如果本身拍攝時已經對錯焦，就很難完全救到了。所以我認為修圖還是次要，最重要的是大家在拍攝時掌握好技巧，拍出「捕捉到那一瞬間」和「准確對焦」的照片！
6、不要強迫自己一定要拍什麼
這點其實與第四點有點類似，分別就是我覺得大家認為保持開放的心態去拍攝，有些人不喜歡昆蟲，就完全不嘗試去拍它們。當然大家也是可以專注於拍攝花卉等題材，但「多樣性」的主題拍攝，可以令自己更熟悉微距攝影外，也使拍攝不致於太沉悶。
喜愛拍花的朋友也不一定要局限自己「一定要拍花」
改善Tips：
我認為微距拍攝昆蟲除了是攝影的技術，也可以讓大家四處尋覓，研究自己想了解更多的小生物。因為微距攝影可以透露更多昆蟲細節，我認為即使是「最丑」的昆蟲都可以成為有趣的話題，而且每一刻可能都記錄到它們不一樣的動作，過程是十分有趣。
7、多嘗試新的拍攝風格
我認為大家在確立自己的拍攝風格之餘，也不別將自己太過局限於某種拍攝構圖和角度。我喜歡去嘗試調節不同的情況，因為最喜歡進行實驗，可以藉此嘗試將新和舊的技術混合，並加以練習。而不必用「同一種構圖、同一種角度」將自己的創意困死。
不妨多嘗試各種有趣的拍攝風格。
改善Tips：
例如一天里，自然光可以有很多不同的情況，如果在日出或日落時的光非常適合拍攝高對比背光的微距照片；如果是明亮的正午天空，我們可以嘗試創造有作為其主要的主題顏色微距照片。大師也喜歡加大光圈並手持拍照，因為可以有非常快的曝光時間，令物件運動凝固在一瞬間。
最後，其實很多微距攝影的大師都經過不斷試練，不斷學習和成長才成為現時的大師，拍下一張又一張美麗的微距照片。所以最重要的重點其實都是，「成功需苦幹」。希望各位讀者可以吸收本文的重點，反復練習，其實也有機會成為大師，跟隨步伐進入微距攝影世界。
模型的攝影技巧
一、器材選擇要適當
由於模型的體積通常都很小，所以要想表現局部細節，必須用到微距功能。在這點上，數碼相機相比傳統膠片相機，具有得天獨厚的優勢，2000多元的普通機型，往往都有不俗的微距拍攝效果。當然，使用數碼單反相機，則需要同時配備微距鏡頭，副廠鏡頭性價比較高。除了相機，如果能夠帶上三腳架，那就更好了，因為大家都知道，微距拍攝對握機的穩定性要求很高，輕微的抖動都會對畫質產生破壞，由於模型屬於靜物拍攝，所以使用三腳架能確保成功的機率，尤其配合相機的自拍模式。使用什麼鏡頭的焦距也很重要，原則是讓模型的拍攝效果接近1：1的透視關系。
二、精選拍攝地點和背景畫面
器材准備就緒，接下來進入情景准備階段。往往我們在攝影環境以及背景上稍微下點功夫，拍攝出來的效果會讓你自己都覺得吃驚。
最簡單的布景，我們可以用純色的背景布以L型鋪在桌子上，這個在照相器材市場都可以買到，通常每個平方米10元左右，也可以選擇，成本稍高的圖畫紙。白色的背景最受歡迎，當然，如果你所做的模型色彩偏淡的話，可以選擇黑色、藍色或者紅色等等，這個根據實際拍攝靈活掌握。
上面介紹的是相對簡單的方法，如果將模型融入周圍的環境，將會得到更逼真的效果。模型場景製作是為了真實再現當時的氣氛，那麼模型場景的選擇也要考慮這個問題。比如拍攝越野汽車模型，可以選擇在室外，有土堆和沙石的地方；比如拍攝卡通人物，可以用彩色畫報作為背景，在模型周圍擺放一些裝飾物。
另外，還有一些比較難實現的場景，需要用後期合成的辦法來實現。比如拍攝這次的拍攝對象——寶馬5系轎車，看汽車大片我們不難發現，攝影師通過背景和輪胎的動態模糊增來表現汽車的速度感。但是汽車模型是靜止的，我們不可能拍到它的運動狀態，所以我們需要對背景和輪胎都做動態模糊處理，這樣來表現動感。所以我們先選擇一張視野廣闊的公路環境的圖片做背景。後期合成時，先調整汽車的位置和角度，模模擬實下的視覺關系。最後在對背景和輪胎進行動態模糊處理。具體處理見數碼調整部份。
Tips：有關背景方面規模不一定要大，可妙用景深。另外，道具的使用要起到畫龍點睛的作用，不能喧賓奪主。
三、合理布光，選擇恰當拍攝角度
布光是最關鍵的，因為光線照射到模型表面，就會有明暗的反差，利用這種光影的效果來突出模型的立體感。另外注意對模型的布光與背景的光線關系要一致，避免光線的失真。
在正常情況下，考慮到經濟狀況，普通攝影愛好者可以用家裡面的台燈配合節能燈泡做主光，用泡沫板或者A4白紙做成反射面，把光反射到模型上。之所以強調反射，是因為我們要獲得的光是散射、柔和的光。需要注意自動白平衡這時候會不準確，最好用白板或者灰板手動調整白平衡。拍攝飛機、陸裝體積較大的模型模型時，在燈光條件下操作有一定限制，建議採用自然光，同時還可以利用自然的外景做。
1、確定主光
主光是主導光源，它決定著畫面的主調。在布光中，只有確定了主光，才有意義去添加輔助光、背景光和輪廓光等。在確定主光的過程中，要根據被攝體的造型特徵、質感表現、明暗分配和主體與背景的分離等情況來系統考慮主光光源的光性、強度、涵蓋面以及到被攝體的距離。對於大多數的拍攝題材，一般都選擇光性較柔的燈，像反光傘、柔光燈和霧燈等作為主光。直射的泛光燈和聚光燈較少作為主光，除非畫面需要由它們帶來強烈反差的效果。
主光通常要高於被攝體，因為，使人感到最舒適自然的照明通常是模擬自然光的.光效。主光過低，會使被攝體形成反常態的底光照明，而主光過高又會形成頂光，使被攝體的側面與頂面反差偏大。大部分攝影愛好會選擇45°這個角度，因為這時候表現出來的光影效果最平衡的。
2、加置輔助光
主光的照射會使被攝體產生陰影，除非攝影畫面需要強烈的反差，一般地，為了改善陰影面的層次與影調，在布光時均要加置輔光。
根據畫面效果的需要，輔助光可以一個，也可以多個，為了控制多餘的陰影，盡量多使用反光板。因為它能恰當得控制光比，產生出乎料的好效果。通過調整反光板的位置，調整模型的光比。對淺淡的被攝體光比應小些（即反光板遠些），而對深重的物體光比則要大些（即反光板遠些）。
3、設置背景光
背景光能起到烘托主體或渲染氣氛的作用。因此，在對背景光的處理時，既要講究對比，又要注意和諧。
拍攝模型這種件時，往往因主體與背景距離很近，一般難以對背景單獨布光，此時主光兼作背景光。在主體與背景光比的具體控制中，可通過選擇合適的燈距、方位和照明範圍來控制，也可以利用不透明的遮光物在適當部位進行遮擋，以得到需要的明暗變化。
4、加置輪廓光
輪廓光的主要作用是給被攝體產生鮮明光亮的輪廓，從而使被攝體從背景分離出來。輪廓光通常採用聚光燈，它的光性強而硬，常會在畫面上產生濃重的投影。因此，需要通過調節燈位。藉助反光器（比如鏡子）作輪廓光經常會產生意外的好效果。此外，布光時，應根據拍攝主體的需要選擇硬光還是柔光作輪廓光。
Tips：有一點應當明確，輪廓光並不是每幅畫面必需的光線，只有當畫面需要時才添加，不然，就會有畫蛇添足之感。
5、加置裝飾光
裝飾光主要是對被攝體的某些局部或細節進行裝飾，它是局部、小范圍的用光。所以我們使用進行局部加光等。汽車的前臉是非常重要的設計，需要著重表現，所以用局部光源來強調。我們使用一個聚光燈打在汽車的前臉處，需要注意的這支光線產生的投影對於整體影調的把握。
6、審視
每增加一個光線，都可能對以前的效果產生影響。所以在布光完畢後，還需仔細審視整體光效，如布光有無明顯欠缺或不合理的地方，投影的濃淡是否合乎要求，投影的位置是否合適，各光源的照明是否出現干擾，各光源有否進入取景畫面而造成光暈等，對這些細節的審視，可以避免因一時疏忽而造成前功盡棄。