⑴ 淺談線條在真人頭像中的作用!
哇~竟然和我的論文差不多~~我談的也是線條~給你寫個大綱吧~
1.解釋線條的定義（樓上紫水夢的定義，你可以分析一下）
點、線、面是怎麼構成的（介紹你去看下康定斯基的點線面）
2.線條在真人頭像中的主要表現形式
a.線條的寫實作用（如用於外輪廓的勾線）
b.線條的表現作用（如刻畫局部）
c.頭像中外輪廓往往使用線條勾勒
d.頭像中集線成面，為了表面體面特徵而多用於線與線的排列而成面
3.在真人頭像中，中國畫往往用線條表現骨骼，五官等特徵
4.利用線條在中國畫中的作用，自己的畫面又是如何運用的
呵呵，這是我的建議，我也是個畢業生，主修的國畫，你可以參考一下吧~沒事的時候，我們可以一起討論討論了……O(∩_∩)O~建議：你可以多看下國畫寫意頭像方面的書籍，作為參考。
⑵ 線條的美感在哪裡
線，或稱線條，是一種存在於現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由於它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時並存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對「線」的概念的認識並在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。 一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對「線」這一藝術形式的審美能力。 線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中．「線」作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感***而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。 二、重點強調中國傳統美術中線的作用。 中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為「吳帶當風」，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的「運動感」和「節奏感」，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅「寫意」線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從「文人畫」「院體畫」到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法──十八描，即是各種線的生動畫法。 三、東西方繪畫用線的異同。 由於受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富於韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特徵，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由於欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。「西為中用用」，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。
⑶ 線條的基本形態有哪些
線條的基本形態有直線和曲線。
任何形都由線包圍而成，線就是一個二維生物里的產物，它有長度、寬度，它甚至還能幫我們模擬三維的深度。可以把線看成一個點的運行軌跡。一條線也並不拘泥於就是平直的線條形式，只要能連綴成串的，都可以把它看成一條線，它就能在構成中發揮起線的作用。
線條的用途：
1、豎線條蘊涵著一種對地球引力的穩定的抵制，似乎給空間增添了尊嚴和正式性。如果有相當高度的話，豎線條會激起人們的渴望和奮發向上的情感。
2、水平線往往表示寧靜、放鬆的隨意感，尤其在有相當的長度時更是如此。較短的，不連接的水平線即成為一系列的短劃線。
3、對角線、斜線相對來說更有活力，因為其顯示的事運動和形態特徵，能較長且順利地從對角穿越空間；向上彎的大麴線呈振奮向上的狀態，有鼓舞激勵人的含義。
4、曲線往往與溫柔和放鬆聯系在一起，又可以表示一系列的情感色彩，不過，它們也可能傳遞堅實穩固以及和大地接近的意思；而小的曲線可顯示幽默、滑稽和玩笑的意味。
⑷ 在線描中線條可以有許多變化,如( )、( )、( )、( )、( )、( )和( )
線描也叫白描，即單純的用線畫畫，在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。
線描
是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫。
線描——中國畫的主要造型手段。線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感、量感、運動感的一種方法。特點簡練、清晰，可刻畫各種現象。
在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種（白描），又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協奏曲。中國歷代畫家對線有著深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百態的線，抒發情感，描繪自然，使「線」在藝術作品中有獨特的魅力。
線描也叫白描，即單純的用線畫畫，在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。線描寫生要注意把物象的前後遮擋關系表現正確，一般來講，在畫面中近處物體的基線應比遠處物體的基線低。為了更好地表現出線條的美感，我們在寫生中不能看到什麼就畫什麼，應該通過比較和感受進行有目的地取捨與提煉、加工。常用的線條有直線、弧線、曲線和折線。
基礎線描
常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等。只有多觀察才會有更多的繪畫語言。垂直線給人莊重、挺秀、高潔、但願、樸重等感覺。在教兒童畫人物線描時，不應要求過高，要根據他的不同年齡段的能力，引導他們用自己的眼光來觀察對象，用自己的方式來表現對象，這樣兒童的線描人物天然會妙趣橫生。
水平線具有平和、安定、靜止的感覺。
線的運用和表現 運用線的疏密、是非、曲直排列變化，來表現黑白關系，既能表現人物形象又富有審美情趣。
從愛好開始，兒童從小與父母、親人糊口在一起，與人物產生好感，信手塗鴉經常會畫身邊的人物，幼兒這種生成的愛好用線很輕易表現。規則的曲線使人感到明朗、整潔、圓滑、有序。
捕獲感覺特徵線的訓練應該從觀察方法開始。斜線則富有變化、運動、緊張和不安的感覺。直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等;曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。
線作為物象特徵的聯結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家自身的修養、基礎功力和人文背景，也是畫家對世態的一種體驗、一種感慨感染、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質的升華，也是作為藝術家對生命的一種積極和有意義的技法。自由的曲線則顯得活潑、柔美、生動、柔和。
線描的工具：線描的工具靈活多樣，選用不同的工具材料會產生不同的藝術效果。
線描，就是用線條畫畫，是繪畫的基礎，更是少兒繪畫的基礎。
線作為面與面的接壤或物象邊沿的繪畫線條，是人類觀察世界、對話世界的直覺符號，是中國畫最為基礎的語言和構成形式;
捉住兒童善於幻想的心理，培養兒童的觀察力和創造力，兒童畫人物線描要避免簡朴化，應該要求並引導兒童多觀察分析人的姿態、面部表情和衣紋變化等。這個感動你的因素，就是你將來這幅線描的靈魂。
線的種類大體可分直線和曲線兩類。想要畫好線描，首先要學會觀察，有什麼樣的觀察方法，就要從藝術的角度觀察：你要決定停下來描繪客觀對象的時候，一定是有什麼東西吸引或感動了你，才使你停下來決定畫它。
線的感覺：不同的線給人的感覺不一樣。
⑸ 如何運用線條表現力
如何運用線條表現力
一、線條的提煉
1、線條是客觀事物存在的一種外在形式，制約著物體的表面形狀，每一個存在著的物體都有自己的外沿輪廓形狀，都呈現出一定線條組合。比如方形的桌子，長主形的櫃子，有稜有角，有面有分界線，圓的球、圓形的柱子等有孤形的線條，樹木有垂直線，河岩有曲線，車船、樹、瓜果等生活中任何一樣東西都有自己的形狀和輪廓線條，物體的不同運動，也呈現出不同的線條組合，站立著的人和跑著的人線條結構都不同，由於人們在長期的生活中對各種物體的外沿線條輪廊及運動物體的線條變化有了深刻的印象和經驗，所以反過來，通過一定線條的組合，人們就能聯想到某種物體的形態和運動。因此，所有造型藝術都非常重視線條的概括力和表現力，是造型藝術的重要語言。
攝影藝術同樣必須重視線條的提煉和運用，要善於利用角度，光線，鏡頭等自身特有的手段，把不同物體的富有表現力的外沿輪廓加以突出和強調，使之清晰簡潔，藉以再現准確、鮮明、生動的視覺形象，說到線條的運用時，有些一般理解為某種線型的排列組合或者某種線條的圖案美和線條趣味，實際上只會在畫面上塑造可視的形象都離不開線條的提煉，比如，要想再現人的表情，動作，姿態，必須選擇角度，光線等，將人的面部線條動作姿態的外沿輪廊線勾畫出來，平展在畫面上，人們才能感受其表情，姿態和動作的內容，並受到感染，否則，形象就會消失。所以說，線條是各種造型藝術表現形式的靈魂。
2、線條的功能
線條的功能可以歸納為以下三個方面：
(1)、線條可以作用於畫面的整體結構和主體形象的總的姿態，不管是大海、森林，還是高山和深谷，看到的自然現象，並根據其特點，選出橫、直、曲斜等線條形式，在畫面結構中發揮主要的作用。
(2)、線條可以通過對主體、陪體和背景等細部的刻劃，造成不同的質感，量感和空間感。
(3)、線條在造成一件作品的旋律、節奏和意境方面，也起著很重要的作用。
線條並不是客觀存在的實體，只不過是因光的作用形成的各種物體的輪廓線，不同影調之間的分界線和由過度色塊所組成的線型，甚至是根本不存在的人的視覺以及斷續模糊的虛線，這些不同的線條，大都是在作品完成後期才能看到。在實際生活中從事攝影創作活動時，如果不認真分析、觀察、體驗，就有可能忽視或體會不到線條的存在，因此，要對攝影眼的鍛煉、才有可能充分利用線條來完成構圖。
3、線條的特點
把線條的特點和作用歸納分析，對進行攝影創作很有幫助。
線條有各自不同的特點：
(1)、垂直線條：可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象。
(2)、水平線條：可以導致視線上下移動，產生開闊、伸延、舒展的效果。
(3)、斜線條：會使人感到從一端向另一端擴展或收縮，產生變化不定的感覺，富於動感。
(4)、曲線條：使視線時時改變方向，引導視線向重心發展。
(5)、圓形線條：可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感。
用垂直線條表現英雄形象和工業建設場景，這樣有助於烘托形象高大，雄偉，向上，挺拔的藝術效果，突出人物的精神面貌和場景的巍峨氣勢。用橫向聯合線來表現群眾活動場面，農業生產和山水風光等內容作品，以強調畫面的遼闊，舒展，秀美寧靜的氣氛。用傾斜線條來表現動體的體育活動，舞蹈等對那些需要加強畫面結構的變化和刻劃生產活潑形象的作品也會有運用。用曲線和圓線時，多為了強調畫面的縱深感和動感使畫面結構更加豐富更富有藝術性。
線條的形式看起來好象很復雜，實際上只有進一步歸納起來，只不過僅有直線和曲線兩大類，直線包括著垂直線立平線和斜線。曲線的線條形式雖然比較豐富，但基本上都是波狀線條的各種變形。
二、線條的運用
人運用線條來表達事物的特徵
1、一幅畫面要根據拍攝對象的特徵，選擇和提煉一但富有代表性的線條來表達內容，感染觀眾。任何藝術都不是自然主義照搬生活，都要對生活進行概括和提煉，攝影藝術也不例外，凡是用取景框選取到畫面上來的景物，都應該經過作者的選擇、安排和提煉，其中重要的是運用線條。對鮮明簡潔的線條形式呈現於畫面，以發揮主線的表現力和概括力。
2、運用某種線條結構來傳達感情
在造型的藝術中，線條是重要的抒情手段，由於人們在長期的現實生活中對某些物體的線條結構積累了深刻的印象和感受，因此一拍到某種類型的線條結構就會產生了聯想，激發起相應的感情色彩，藝術家們在長期的藝術實踐中對線條定格表達感情的能力非常重視，藝術理論中對線條的表現力有這樣的詳述：水平線表現平穩，垂直線表現崇高，曲線表現優美，放射線表現奔放，斜線富有動感，圓形線條流動活潑，三角形線條穩定等。
攝影者應該有詩人的心靈，要把現實生活中各種物體的線條結構看成是生命的對象。樹木、花草、山、石等自然界的物體，要仔細研究外沿輪廊線條的形狀，姿態和伸展方向，利用各種形似來抒情。
3、運用富有特徵的瞬間所展示的線條來結構表現動作和情節
運動著的對象物體的形狀姿態，輪廓線條則是正在不斷地運動和變化的，所以要提煉運動著對象的線條結構，除了其它的造型手段外，抓取瞬間具有極其重要的意義，不同的瞬間，動體呈現的線條結構就不同，其造型表現力也不同。
(1)潮點的瞬間，動體的線條一般舒展流暢，剛勁有力，如跳高、跳遠、戲劇、舞蹈跳躍等。在高潮點按下快門，形狀線條優美舒展，能展示運動和力度和技巧，感情奔放。
(2)、運動的力的積聚階段;線條姿態富於變化，引而不發欲伸未展，婉轉蘊藉。
(3)、有些動作情節中富有表現力的姿態輪廓線條常常是在動作已經開始，但未完成之際，這樣的瞬間姿態會促使觀眾在想像中去完成動作的連續性。
(4)運用線條的排列組合，創造畫面的節奏和韻律。
線條的重復排列成視覺上的節奏相似線條的變化和差異產生韻律。畫面上線條的形狀不同，排列疏密不同經人不同的視覺節奏，有的明快、有的柔和、有的急劇、有的緩慢。
最後，應該強調，線條的運用，一定要有利於主題的表達，要與內容緊密關聯，不能脫離內容單純追求線條效果。在攝影創作中要靈活運用。
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⑹ 為什麼「動作方向」能體現出情感表現的差異
除舞台區位的情感表現差異外，「動作方向」作為動作在舞台空間的運行軌跡，亦能體現出情感表現的差異。韓芙莉指出：「由後向前最能體現出強勁的力量來，因為此時演員的身體及所有力度都可進行直截了當的表達；其次為對角線；再次為左右橫行；最後是環行。環行運動，無論是單人還是多人，若輔以高超的技藝來完成，確會令人叫絕。但由於身體轉換的角度過快，以至於線條的表達和動作的設計幾乎全被湮沒，只剩下技藝本身令人激動，多人快速環舞之所以引人入勝，正是由於它體現著身體活力的重復」。「記住，能增輝生色的主要線路是對角線和從後向前通過中心點的舞台中線；兩翼無論是上、下場還是做動作均為弱點區位。其實，除四角和台後中部外，其他區域均不宜上下場」。根據自己的創作和表演經驗，韓芙莉把舞台分為七個強區和六個弱區：「中心點」是唯一的一級強區；兩後角為二級強區；兩前角為三級強區；正對「中心點」的台底和台沿分別為四級和五級強區。六個弱區則在兩個正側邊位以及兩條對角線上偏離台角而又等距離於「中心點」的區位上。
⑺ 用線條表現人的喜怒哀樂
用線條塑造出來的形象，只能給人以立體的聯想，它不象明暗素描那樣使人們直接感到立體效果，中國畫不追求三度空間的表現。通過用筆的輕重、疾徐、頓挫、虛實以及筆的運轉節奏和氣勢，形成了線條的節奏感、運動感和形式美。不同的線具有不同的氣質，不同的情感。
線的好壞，一是要看勾線的功力；二是要看是否恰當的表現對象。用線要「疏能跑馬，密不通風」。繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。
⑻ 繪畫中線條是怎麼表達情感的
抽象線紋，不存於物，卻能以它的勻整、流動、回環、曲折，表達萬物的體積、形態與生命，憑借它的節奏、速度、剛柔、明暗，描繪出畫家精微的感覺和細膩的情感。正如法國印象派畫家西涅克所言：「表現寧靜之感，一般用平卧線，表現歡樂易用上升線，表現抑鬱易用下降線，介於三者之間的線將產生無限變化的感覺。」線條成了傳達情感的一種方式。
⑼ 如何用線條把人的情緒表現出來
不同的線條表達不同的情緒
直線：男性特徵，有力度相對穩定。
垂直線：屬於生命力，力度感，伸展感。
斜線：運動感，動向，方向感強。
折線：方向變化豐富，易形成空間感。
曲線：又女性的特點，有柔，軟，優雅和病態的感覺。
幾何曲線：規范，彈力，電壓，緊張感強，體現規則美。
自由曲線：自由隨意，瀟灑優美富有表現力。
細線：纖細，銳利，微弱，緊張感。
粗線：厚重，銳利，粗獷，嚴密中的強烈緊張感 。
長線：具有連續性，速度性的運動感。
短線：具有停頓性，刺激性，較遲緩的運動感。
⑽ 怎麼用點線面表示壓抑和振奮的情感
心理學家根據自然界點線面的不同形狀歸納出其特有的個性和情感表達。結合日常生活中我們的字跡和嗜好，看看自己屬於哪一種類型的人吧~
點：
1。大點：簡潔，單純，缺少層次
2。小點：豐富，復雜，光澤感
3。方點：次序感，滯留感
4。圓點：完美，運動感，柔順。
線：
1。直線：力量，平靜，具有男性的情感特徵。
2。垂直線：下落，上升，端莊，肅穆。
3。斜線：飛躍，下滑
4。粗線：有力，強勁，笨拙，遲鈍。
5。細線：秀氣，敏銳，銳利
6。折線：動盪，焦躁不安
7.糙線：古樸，神秘，柔弱。
8。曲線：速度感，動力，具有女性的情感特徵。
9。開放的線：柔和，活潑。
10：大弧線：有力，彈性，猶如竹與鋼。
11。小弧線：柔亂，雜亂，好似鉛絲無力。
12。幾何曲線：規范，典雅，柔亂，呆板。
13。封閉的線：自由，輕快，極富表現力，隨意，柔弱。
面：
1。自由形面：人情味，典雅，舒適，柔軟。
2。角形面：刺激，鮮明，醒目
3。正圓形面：由於過於完美而缺少變化
4。偏圓形面：嚴謹，呆板。
體：
1。完整的體:完整，圓滿
2。殘缺的體：遺憾，嘆息
3。實體：真實，可信。
4。虛體：漂浮，空幻
5。大體：壓抑
6。小體：緊密地收縮
7。幾何體：嚴謹
8。自由體：輕松
9。 抽象體：科幻超越感，迷幻神秘，奇異，多變。
形態的情感即是人對形態產生不同心理反應。這個反應是由客觀到主觀，主觀回到客觀的過程，是藝術創造上的「情與物」的辯證法。有時是客觀起主導作用，有時則是以主觀為制約的。當人們看到盛開的鮮花，會感到滿心的愉快與喜悅；但當心緒不佳，悲愁苦悶時，則無心欣賞，無動於衷，甚至會引起感傷。這就是說，物質本身，並不存在於情感的因素，它是隨著人的主觀意識，心理變化面得以不同感受的。因此，人的感情與心理反應對形態的感受是一樣產生重要作用的。不同形態，經過組織不同的心理效應與情態；相應的，不同的情感意念，賦予作品中，使圖形有了情緒表現，有了一定的生命力。
1、線條的變化可以表現不同的情態、情感：
鬆弛（沒有彈性、放鬆的線條）悠閑（自在與隨意的線條）
猶豫不定（有一定緊張感的線條）恐懼（顫抖、不安的心情）
煩惱（思緒雜亂無章）平靜（平和、恬靜的水平線）
暢快（自由並流暢、優美的線條）緊張（神經高度警覺）
2、形態變化表現情態、情感：嚴整/活躍
安定/動盪/速度
3、面積變化表現情態、情感：飽滿/膨脹 渺小/退縮/注目
其大無比，顯有重量感
4、主形態所處的位置變化表現情態、情感：位於中心：集中、莊重
重心偏上：飄浮、活潑 重心在左或右：反彈
重心向下：下附、穩重5、肌理的變化表現情態、情感：光：平滑、純靜。
毛：輕松、朴實粗：粗獷、莊重細：尖銳、精緻
滑：暢快、隨意
澀：阻力提示：當有意識地賦予構成作品一定的情態、情感、情調時，將作品更富有表現力與韻味。因此，作點線面的情態表現練習是具有相當意義的。
題目設置：A、輕快、活潑B、急躁、浮動C、熱情、活力D、心神不定E、漫不經心F、平靜、安詳
以上可以作為參考，謝謝！