㈠ 字体的绝对重心和视觉重心的区别
重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。
㈡ 字体设计有什么技巧
1、把尾巴翘起来，但要保持整个字体组合的平衡和韵律，如房地产、超市促销广告等
2、字体笔画公用设施建设，让字体利用公用的笔画形成整体感。如
3、在字体上进行局部纹身手术，如“天下无贼”电影海报的字体。
4、结合广告要表达的情感，要渲染的氛围进行个性的字体设计，可以与图形结合，如内衣少女电影海报就是用内衣的带子搭起了整个字体。
5、随意的手写，歪斜字体，如QQ秀里的字体，让人感到可爱，轻松，愉悦。
6、书法笔触的字体，平时可以在宣纸上用枯笔做几个笔触扫描进电脑，备用。
7、字体大小节奏与韵律组合与精细小零件的配合，主要规律是让字体成为音符，让看到的人好象听到一样。有空的话去研究下，设计与创作音乐的关系。
8、非理性的乱字，丑要丑到极点，酷要酷到极点，但前提是字体的识别性。
9、小圈子字体设计，这类字体是针对一个族群，如乐队，他们内部人明白就好，哪怕那字体像妖怪，大众不能识别，但只要是那小圈子里的人能识别那就够了。如道士的弗，乐队海报中妖艳的情感字体。
10、正统字体设计，多用于CI，通常是针对笔画统一改变字体，如都把横笔画变粗，如都把竖笔画的头部削尖，如都把点笔画改成圆形或心形。原则是要统一，改变部位不要超过两种类型。
㈢ 书法之谜，如何掌握字体的重心
这样写出来的字才更有力度，看起来不飘。 心静、有基础就行了
㈣ 字体设计技巧一共有哪些方法
文字作为我们的语言，除了用来交流外也可以用来传播，那么衍生出的基本形状的字体设计就是其中一种，这个对我们设计师来说并不陌生，我们知道很多广告牌、banner、LOGO等等都有中英文字体设计，但是呢，很多小伙伴在做到字体时说不会设计，无从下手不知道怎么展开设计，那今天就出一篇教程，谈谈字体设计到底可以从多少种方法入手？ 连笔法连笔法也可以叫共用法，就是指找到字与字之间可以连接起来的地方。可以是2个字的“横”相连，也可以是2个字的撇和捺相连。让其一气呵成，像常见那种签名就是这样做的。但是切记不要生搬硬拼，让其笔画自然能衔接的再使用这种方法。 偷梁换柱偷梁换柱，原理把一个字或多个字符的一个笔画或多个笔画换成某个图形，图像可以是圆形、星形、曲线、或者是象征图形等等，一下就提升了较强的视觉焦点了。 物字结合法物字结合法其实有点和我们上面讲的替代法类似，它是指把某个与整体有联系的（或与主题有关联、符合视觉审美）基本形加到文字上，字体本身改动几乎不大。添加图形的目的是为了丰富字体的含义、更好表达主题中心思想，使字体整体更具视觉冲击力，加的这些图形最好可以和品牌调性联系在一起，加强趣味性！ 笔画共用“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合二为一，一样不能生搬硬套！ 笔画替换法笔画替换法，在原有字体的基础上，删除掉某些笔画之后，再用其他形式进行代替，所谓其他形式，可以使另一种字体画笔的嫁接，也可以是图形创意的添加。 添加细节添加细节，可以根据设计主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画断点处进行描点添加，在进行适当的凸点添加，通过“多”出来的细节，让字体与众不同。 字内变形法字内变形法，字库里面的字体一般都是常规的、五创意变形的、如果对字体内部的笔画进行灵活的变化，可以让字体的设计感迅速提升，与前面的几种方法相比，该方法更接近设计。 笔画省略法笔画删减指的是大胆的去掉字型中某些笔画，以达到精简化、个性化，突出文字的特点，省略的程度，以减少笔画后依然能够认出字义为底线，不能省略到字都不认识。 拉长笔画这种方法比较常见，就是强行延伸字体的笔画，使字体看起来具有文艺、清新、更具力量感的感觉；可以使用在具有女性上，使字体更有韵味；也可以用在一些具有动感的字体上，体现一种力量感。 错位交叠把两个字或者多个字上下有节奏的排列，组合成一个整体，使字体整体有韵律感。上下错位形成一种动感和层次感，使字与字之间的主次关系更加明确。 拉长变形字体拉长就是将整体的笔画向上或向下拉伸，是字体高雅又具有层次感。注意：如果拉伸后字体显得太飘，可以在字体下方加一些修饰，文字、点、线、面等。 折纸效果叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 化曲为直画曲为直就是把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。 横细竖粗选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀。可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体。 中线合一相邻字符之间的笔画相连起来，相交处的切口使logo看起来没那么突兀。不过这种已经太多人用这种方法 了，都用烂了。 随意手写原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，比如《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。用笔随意书写出来的字体或模仿手写的感觉来设计出来的字体，手写字体有浓重的笔墨气息，可以营造出轻松愉快的文化意境。字写的漂亮的人手写法是一种优势，特别是现在提笔忘字的年代，手写法更弥足珍贵，手写之美就是字体之美。 钢笔造字法“钢笔造字法”是指灵活使用“钢笔工具”设计线条形式的笔画和字体。使用钢笔勾勒出字体的雏形，再进行延长、缩短，变粗变细等，是很快捷的。使用钢笔造字法，笔画可曲可直，很方便融入设计师的情绪与情感，有很强的可造性。 圆形造字法“圆形造字法”是指利用一些圆形作为设计的规范，在设计师以这些圆形作为依据对字体惊醒裁切、拼接等，圆形造字法的好处是：一方面使得字体看起来很有弧度，显得有变化；另一方面，使我们的字体设计更加高大上，看起来有理有据。 切割法通过切割字体笔画，形成错位感，让字体看起来更有动感。切割可以打破字体结构相对平衡，重构字体重心，字体静势转为动势，让字体鲜活起来。轮廓法以字体的外轮廓为造型，中间留白。用轮廓法设计出来的字体有一种通透感，外轮廓可大可小，可随着字体的造型不断变化。 书法造字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法本就是字体之美的最佳体现。书法字时刻带有一种文化感与洒脱感，书法字经常用于电影海报、文化类海报、商业标题字等等。 总结以上就是今天为大家准备的若干字体设计方法，其实这些方法看似很简单谁一看都懂，但是真正一个方法都可以写一篇教程了，其实说到底还是要创意、要想法。就拿书法造字来说你不会书法基本运笔、张力、表现的话也很难做出有气势的字体。所以有的方法和我们有点远，但是除了书法其他方法我相信每个人都可以去尝试，一定要多看作品，分析作品不要觉得没用，坚持下来，化茧成蝶的就是你！
㈤ 字的重心如何确定
学习书法，常常提到“重心”这个概念，字的重心就是整个字的分量的中心点。书写时字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。如何把握好字的重心，对初学者来说是很重要的。中国汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如“十、“田”等，有些字的重心却很难把握，如“飞、乃”等。下面将汉字分成独体、上下、左右三类，并举例说明字的重心如何把握。
一、独体字的重心。
独体字是由基本笔画直接构成的，在所有汉字中，独体字占的比例虽然不很多，但它是构成众多合体字的结构单位。因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。
1、字形呈中心对称式的独体字，则中心对称点就是字的重心，如“十”、“田”、“回”等字。
2、字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如“天”、“大”、“义”等字。
3、字中有中竖的，重心在中竖上，如“中"、“木”、“来”等字。
4、字中有竖画但不居中的，则竖靠左，重心居右，如“下”、“卫”、等字；竖靠右，重心居左，如“才”、“可”、“寸”等字。
5、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如“门”、“非”、“用”等字。
6、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如“夕”字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要压在字的中垂线上；又如
“戈”字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，
要写好“勿”字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑 住整个字。
二、上下结构组成字的重心。
上下结构组成的字主要有上下结构和上中下结构两种。
1、上下结构的字，上下两部分要垂直对正，保证整个字不歪斜。 如“音”、“香”、“盖”等字。
2、上中下结构的字，三部分要保持在同一竖直线上。如“素”、“冀”、“棠”等字。由于楷书的横画多向右上有一定倾斜，故上下结构或上中下结构的字，其下面部分的重心可
略偏右，此时给人一种视觉上的平衡感。如“志”、“贵”、“累”等字。
3、左右平排的字。左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。
⑴、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水平线上，使
字平衡，如“林”、“群”、“额”等字。
⑵、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要分布在同一水平线上，如“翔”、“糊”、“辨”等字。左右结构或左
中右结构的右边部分，其重心可以略偏下。如“碍”、“储”、“脚”等字。
㈥ 书法怎样把握字的重心
那就要从结构上面分析，上大下小的字形不可逆，左小右大的字形也要注意，可以先从字形分析，字贴上面的范字是一个什么样的结构，你要去体会，结构没错了，笔画到位了，重心就稳了，谢谢采纳
㈦ 字体设计有哪些规律可循
字体做为信息传达的基础，在目前整个设计领域应用都甚为宽广，如LOGO、创意广告、电视包装、H5标题、海报等等，可以说有标题的地方就有字体设计。作为一个设计师，这可以说是必备技能没有之一，即使你没有设计理论基础，绘画基础，但我觉得人人都可以做字体设计。
当今软件和科技的发展飞快，C4D和AE动效的软件应用也越来越广泛，我们可以用各种材质或形式来展现字体，但是遵循的字体设计原则不变，所以字体设计基础尤为重要。
字体设计需要掌握的四个方面
1.设计原则
从需求出发，从字义出发，形义结合。
这是决定字形设计方向的基础原则，艺术的本质是尝试更多的更能性，设计的本质是确定少的可能性，通过确定原则我们排除掉一些错误选项。同一个字体，通过设计可以变化出无数的可能性，这就是字义到字形的过程。
易于辨识
设计也要把握好度，当字形无法识别的时候再好的设计别人也看不懂。
（同样一个融字，可以变化出无数的字形，字形的不同给人表达的字义感受也不同，这个字我做了几十个方向的尝试，不断的推翻再来，求这个字给我留下的心里阴影面积）
2.重心与结构
敲黑板！划重点，这是字体设计的重点与难点。
德国字体设计大师Erik Spiekermann曾经说过：“重要的不是设计黑的部分，而是设计白的部分”，这里的白指的就是负形空间，只有负形空间的均衡，才能达到舒适的视觉感受，中文西文也相通，字体和图形都一样。
重心与结构就是字体的视觉中心和空间结构的分布，寻找字体的视觉中心在哪里，确定笔画正负空间的对比程度，笔画可以看做是正空间，留白可以看做是负空间。视觉中心会决定字的结构看起来是否稳定偏移，正负空间的会决定笔画的位置和字体的性格。
关于这块内容，网上有无数的教程方法和理论，都不太便于大家认识和学习，看了似懂非懂很打击学习积极性，这里我们做一个简化易懂的了解。
我们先来认识两个基础字形，黑体字和宋体字，也可以称之为无衬线体和衬线体。
黑体笔画单纯，粗细一致，起笔收笔均呈方形，故又称方头体或等线体。黑体字具有结构严谨、庄重有力、朴素大方等特点。在中文里面，没有衬线的字体通常称为黑体，黑体的风格没有宋体活泼，但视觉效果更强烈，适合于标题等需要重点突出的位置。（黑体像更现代的央视大裤衩）
宋体的特点是字形方正、笔画横平竖直、横细竖粗、棱角分明、结构严谨、整齐均匀、有极强的笔画规律性，能够使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。（宋体像更传统的故宫）
最简单易懂的方式就是通过对比基础的字形找字体重心与结构，通过常用的黑体字对照自己设计的字形。（这种方法的应用较广，但并非所有的字形都要如此）
此外还有几个重心结构的基本规律：（规律只做参考，切勿死板硬套，还是根据设计情况来定）
字体重心
非字体正中心，是视觉中心，因为人的视觉中心都是靠上的，所有对照所有的标准字库字形，字形的重心都比字体之正中心靠上，这样出来的字形让人视觉上感受最稳固。
上下对比
在做一些纤细雅致的字体的时候，往往都会字体重心靠上，拉长字形的下部，这个可以当做是看一个九头身的美女或者欧巴的大长腿，让字行看起来更加的精致同时增加了纵向空间，让字体正负空间增大更便于设计及识别。
粗细对比
在做黑体字的时候，遇到正负空间压迫感强的情况，我们往往会在笔画上面进行粗细对比或者正负空间进行粗细对比，这样的结构更加平稳，同时让字体在负形空间极端压缩情况下通过对比的方式，保证设计感及识别度。
3.字体的性格
字形千变万化，性格也各不相同。
力量感：兰亭特黑、超纲黑等负空间小的黑体字，关键词：男性、游戏、运动、强调。
轻盈感：兰亭细黑等负空间大的黑体字，关键词：女性、文艺、正文、轻巧。
童趣感：幼圆、丁丁手绘体等儿童手绘字体，关键词：儿童、活泼、童趣、幼稚、随意。
庄重感：方正风雅宋、楷体等书法传统字体，关键词：严谨、庄重、官方、古代、中国、传统节日。
古典与现代：衬线体与非衬线体，现代与古典，现代很多国际品牌的英文LOGO都是基于非衬线体设计，而一些复古的电影海报上面还是会用到衬线体。
工作量与难度最大，往往需要反复的调整尝试，保证衔接的自然、顺畅以及整体性，可以先用画笔或在纸张上面绘制基本形状，再调节粗细、瞄点和方向，执行拓展后反复调整。
是不是觉得我分享的内容还不够详细，然而上面的内容详解的话三生三世都说不完的，所以我们只做基础的系统认知，方便大家后期按照这个系统梳理深入学习，这里就不做深究了，某度是个好东西，我相信你肯定会用。
但做任何事终归逃不了一个练字，且字体设计会有更多的个人理解及风格在里面，更像是一种的绘画方式千变万化，同软件学习完全不同，所以这个技能并没有什么三五分钟速成的技巧，不然字体设计网站的优秀作品一定会成倍增加。
㈧ 平面设计师在设计的时候怎么避免字体侵权这个雷区的
用字体的时候去查一下那个字体是不是免费的，或者直接从免费字体里选择去设计
㈨ 字体设计的基本原则
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣……
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。 文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的
必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。 根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
㈩ 如何评价一款字体设计的好坏
字体没有绝对的好坏之分，善于发现字体之美合适的使用才是你需要做的。一款“合格”的字体字形结构和合理，适合不同的字号应用，灰度和谐，要有自己的特点，即使平庸也算是特点。一款字体在开发设计之初都有一个定位，是适应于印刷还是屏幕显示，是作为标题还是正文。在定位范围之内得到绝佳的效果是合格的，当在定位之外亦有出色表现那么可以用出色去评价。字体也因个人审美的不同评价不同，只要它以合适的字号合适的用途合适的排版出现，那么一款平庸的字体也会极具美感。相反，一款备受好评的字体被一个连字间距都不懂得调整的人去使用，那它同样不如一堆狗屎有意义。