A. 怎样在一个视频中剪辑其中一段啊
非常简单，给你一个简单易用的软件，学习10分钟就可以操作了。
rmedtgui
http://www.ahyx163.com/Soft/wlrj/200506/136.html
B. 请问视频剪辑高手可以同时剪掉多个视频画面中多余的场景吗
剪辑视频中多余的场景用爱剪辑就可以啦～
介绍一下操作方法哦～
方法一：截取视频片段
在电脑端打开爱剪辑，导入视频。然后点击右侧“预览/截取原片”在弹出框中通过拾取“开始时间”、“结束时间”快速截取想要保留的视频片段。
希望能够帮到您～
C. 一段场景中含有三种以上的蒙太奇手法有哪些
蒙太奇可分为二类：叙事蒙太奇和对列蒙太奇。
一、叙事蒙太奇
以交代情节、展示事件为主要目的。
定义：按照事件、事物发展的时间流程、内在联系、逻辑顺序和因果关系来分切、组合镜头、场面以及段落。它是影、视中最基本的叙述方法。
可以按内容的时间顺序，分为顺叙、倒叙、插叙和分叙等几种。
纪录片、新闻片大多数是按叙事蒙太奇技法来构思、拍摄、编辑电视片的。
1．顺叙蒙太奇
又称连续式蒙太奇。它按一条单一的情节线索，按事件发展的逻辑顺序、时间的先后次序，有节奏地组接镜头，进行连续的叙述。这种形式的蒙太奇，又是叙述式中最常用的、最普遍的一种。
《最后的山神》做桦皮舟。
顺叙蒙太奇缺乏时间、地点和场面的变化，无法处理多线索同时发展的情节，容易造成平铺直叙的感觉，缺乏表现艺术。
2．倒叙蒙太奇
倒叙蒙太奇先交代故事的结局、事件的结果或某些关键性的情节，再倒回去具体叙述故事始末、事件发展过程。它常常借助于叠印、化变、画外音、旁白等，转入倒序。
倒叙方法的直接结果是产生叙述上的变化，造成悬念，引人人胜地展开故事的情节。
《停战以后》《第八个是铜像》
3．插叙蒙太奇
在叙述中心事件时，插入有关联的其他内容，用以说明背景、交代情节、介绍人物，帮助观众弄清主要情节内容和事件发展的来龙去脉。
插叙可以按照时间顺序，也可以打乱时间顺序。在故事片、电视剧中，它常以回忆的形式出现。
插叙形式的回忆，往往不是大段的回忆，否则会影响对中心事件的叙述。
4．分叙蒙太奇
分叙蒙太奇是把几个故事或几条情节线索分开来进行叙述，在表现方法上既可以交替描述，也可以依次表现。这些故事和情节，可以有某种剧情上的联系，也可以毫无关系，但是，它们都是从各个不同的方面来体现同一个主题思想的。
《奥德加的等待》
5．平行蒙太奇
在分叙蒙太奇中，特别要提一下平行蒙太奇。
平行蒙太奇是在同一个主题中，将两条或两条以上的情节线索并列表现，强调的是同时性。它的表现形式可以采用依次分叙的方式，也可以采用交替分叙的方式。 例：《911》
如在《南征北战》中“抢渡大沙河”一段，分别表现了我军和敌军急行军以及游击队机智地分析敌情，及时阻止了敌人的炸坝阴谋。三条线索同时进行，依次表现。
二、表现式蒙太奇
表现式蒙太奇又称对列式蒙太奇，它是以加强艺术表现力和情绪感染力为主要目。
它以镜头的对列为基础，通过前后镜头在形式上或内容上的相互对照、冲撞，从而产生一种，通过画面与画面的联系产生单一镜头本身不具有的、更为丰富的含义，并用它表达某种感情、情绪、心理或思想，造成观众的联想和强烈的印象。它的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意，揭示含义。
根据镜头对列所产生的作用，可以分为累积、交叉、对比、象征和重复等几种。
累积蒙太奇
通过把几个有内在联系形象、内容相似的镜头并列组接起来，使总体效果产生累积的加强，达到渲染气氛、强调情节、突出某种含义的目的。
《蜡笔小新》进球
《战争没有结束》
在专题片中，也常使用这一方法。如想要表示市场繁荣，就应该收集一系列有关商店柜台、橱窗陈列摆设和顾客购买商品的镜头，作并列表示。
在累积蒙太奇中，就每一个镜头而言，内容比较单一，时间也不太长，但当它们组接在一起，却可以从中综合、概括出某种特定的含义。
对比蒙太奇
对比蒙太奇是将内容和形式上有强烈对比的画面、场面或段落组接在一起，产生相互对比、相互冲突和相互加强的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、思想和情绪。
对比的内容可以是画面的内容，如贫与富，苦与乐，生与死，高尚和卑下，胜利和失败等；也可以是画面的形式，如景别的大小，角度的仰俯，光线的明暗，色彩的冷暖，声音的强弱等等。
对比的手法，在诗歌里是用得十分普遍的，如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、韩愈的“一封朝奏九重天，·夕贬潮阳路八千”。这种形式和内容上的强烈对比，可以使人从中体会出一种寓意。在银幕或屏幕上画面与画面、画面与声音的对比，会迫使观众对眼前的场景产生联想，进行思考。
在影片《子夜》中，运用了上下两个镜头的直接对比：在前一个镜头中，交际花徐曼丽由白俄美容师精心地为她的纤纤素手涂指甲油；下一个镜头，则是丝厂女工粗陋的手，在滚烫的开水中缠丝。观众看到此地能无动于衷吗?不同的生活，两种命运，意味着什么不是十分清楚吗?
例：《桥的对比》
《车臣不相信眼泪》
在使用对比手法的时候，一定要注意谨慎，这一手法使用得太多、太明显、太直接，往往会破坏艺术性。
隐喻象征蒙太奇
象征蒙太奇通过镜头画面的对列，把具有相似性特征的不同事物进行类比，观众通过联想去琢磨、体会，含蓄而形象地表达作者的寓意。常常可以起到暗喻的作用，加强对情绪的渲染等等。
如在前苏联影片《罢工》里，把枪杀工人的场面和屠场宰牛的镜头并列起来，象征刽子手的残忍和无情。
在《秋瑾》里，开头，古老的剑匕京城烟雾弥漫，一队队洋鬼子践踏着我国的国土。这时，不断地插人几个愤怒的石狮子的特写，用它象征中国人民的愤怒和反抗o ·
《额博》 草原小草（沙漠）
《隐喻象征》1234
平行交叉式蒙太奇．
交叉蒙太奇是由平行蒙太奇发展而来。平行蒙太奇只注重情节的统一，主题的统一，注意剧情或事件的内在联系及事件的平行发展。而交叉蒙太奇则强调它所表现的两条嫩条线索的严格的同时性，密切的因果关系。它采用频繁的交替表现形式，其中一条线索的发展，往往影响或决定另一条或数条线索的发展。它们相互依存，彼此促进，造成紧张、激烈的气氛，加强矛盾冲突、引起悬念，以形成强烈的戏剧冲突或事件的全面叙述。
影片《渡江侦察记》、《奇袭》中的摩托追卡车，《铁道游击队》中刘洪骑马追火车，警匪片中汽车、快艇追逐的内容等，都是两条情节的交替表现。
那就写个简单的回忆叙述吧
大全景镜头从上往下打（俯视）小镇。镜头慢慢拉近到一个街道。镜头切换，中景，街道。车水马龙的街道人来人来，镜头打向路边的商铺，镜头拉近。近景，一个男子靠在一个商铺门口。男子伸手掏出一个打火机。镜头特写男子打开打火机。打火机点着，镜头给打火机1-2秒的空镜头。画面渐暗，旁白男子说话（至于说什么 你自己随便编，可以是“这曾经是我生活过的地方或者我在等待着XX，N年过去了，依旧等待。反正这个旁白你可以随便写）
D. 几种视频后期剪辑处理方法小巧门
介绍几种视频后期剪辑处理方法小巧门。
方法/步骤
1.视频越短越好，但有个小窍门
随着大多数观众可以维持的注意力的时长的缩短，以及所有的媒体都在竞争我们花在网上的时间，你的视频越短越精简越好。这个适用于大多数时候，但是我也发现有的时候在视频里添加一小段“喘息的时间”可以让视频更容易观看，借此可以让观看者愿意在你的视频停留更长的时间。
这个概念叫做“BreathingRoom”（呼吸空间）代替从一个采访话题立即切到另一个上，我们在两个采访中间加入一个3-5秒的b-roll，也就是把音乐的音量增大，之后再降低音量进入到下一个采访环节。
加入“BreathingRoom”可以让你的观众在信息接收量上有个“喘息”的时间，一个小小的暂停空间也更容易让人理解一个新想法或新话即将开始。同时配合音乐的变化，可以让一个环节的采访到另一个环节进行更加流畅的转场。
2.使用可以自然带出开场和结束的视频片段作为开头和结尾
使用一些特定的剪辑手法可以潜意识的提高观众的理解度。剪辑师通常会在视频开场和结束部分使用交叉转场帮助观看。淡入淡出也经常性的被使用。
注意在视频开场，我们看到卡车后备箱被打开的画面代替了淡入转场的使用。这样的使用更加自然和真实，并且可以使用背景音乐来配合，交叉转场便无法做到这点。
下一次如果你要开始或结束一个场景，看你是否有一个视频片段可以自然的引导观众的眼睛进入到一个新的环节或主题上。比如说，如果一个片段的开端有简单的上移镜头或在结尾处有移开镜头便可以很好的作为与下一个场景的转场。
3.使用J-cut
J-cut的概念源于字母J，字母底端的部分比上部偏左。这个概念用于剪辑上便是在后期过程，将一个视频片段的音频往左拖出一部分，让观众在看到画面之前可以先听到声音。
不用过多的拉出音频，多出两到四秒便足够。在现实中这种感觉十分自然，我们通常先听到声音再去寻找声源。而在后期当中，我们稍微先听到即将出现的画面的声音可以使我们将注意力原始的画面转入到新的制造所听到的声音的画面中。这种方法也经常性被恐怖类型的影片使用。
在我给出的例子中，我使用了一小节采访视频的音频带入到采访的主体画面中。更醒目的，动作场景配合剧情声通常会主导一部分的视觉。
4.精简对话，节省时间
我经常惋惜一些很棒的视频却充满不必要的采访语句如“恩，这个”等或者其他的语句错误，我理解人们有时会在采访时出现含糊说不清楚的情况，或者无法正常断句。但是在后期中，尽可能把这些长期的沉默和杂音以及不必要的言论都剪掉。这里有个小窍门是可以使用非常短的音频转场。这需要一些耐心，但切掉8到10个不必要的言论或杂音可以节省一部分视频的时间。
5.在你的音乐轨道上放上标记，方便与画面匹配
当对音乐进行剪辑时，大多数剪辑师会将音频轨道的波形打开，从而更容易的将音乐的一些节点与画面匹配。这个方法很好，但是如果你简单的在一开始便在音乐上进行标注，这些标注会出现在你的时间线上，这样只需将这些标注与画面匹配即可，非常简单！
E. 影视剪辑方法的分类有两种
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)推荐一个免费【短视频剪辑后期】学习网址：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。
在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：
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F. 视频的剪辑技巧有哪些
1. 切行动
视频的剪辑技巧有哪些？当镜头在角色移动之间切换时，切点不必在拳头和脚之间，甚至也不必在角色旋转时切换。
2. 切断
也就是说，首先把图像切到插入镜头，然后再切回主镜头。插入镜头可以与人物在同一空间。它还能让你表达角色的内心。
3.横切
在两个场景之间来回切换。横切在大多数电话场景中使用，如果使用得当，可能会增加紧张和悬念。这种技术还可以反映一个人物的内在形象。
4. 跳切
这个视频的编辑技巧是编辑相同的镜头，通常是为了显示时间的流逝。跳跃也可以增加相机的紧迫感。
5. 匹配的削减
视频的剪辑技巧有哪些？匹配的片段总是被误认为跳跃，但它们是不同的。由匹配的剪辑连接起来的两个镜头通常具有相同的动作或构图。匹配剪辑经常用于场景切换，因为图像总是从一个地方跳到另一个地方，这可能导致误解。匹配剪辑不必落在视觉上，也有基于对话框的匹配剪辑。
6. 淡入/淡出
这种技术我们已经见过无数次了，这意味着相机模糊或消失在全黑。
7. 解散
视频的剪辑技巧有哪些？这种技术经常用于蒙太奇。它还可以显示时间的流逝。你可以堆叠相同的镜头。
8. 跳切
这是一种非常突然的转换模式，通常在角色从噩梦中醒来时使用。或者从大动作到中性动作，反之亦然。
9. 轮(Iris)
在早期，它实际上是相机本身。此时，相机可以手动切换光线控制。今天，它只是一种程式化的技术，可以在许多电影场景中看到。
10.擦拭
视频的剪辑技巧有哪些？在本视频的编辑技术中，画图就是画进和画出。
11. 隐藏过渡(不可见剪切)
阴影是用来隐藏剪辑，以创建一个假图像的同一镜头。剪辑隐藏在镜头的快速运动中。现在这种方法也很流行。它可以在镜头运动中隐藏拼接转换，或者通过使用跨越屏幕的对象或使用离开屏幕的对象来隐藏拼接。
12. 声波时差(L-cut)
基于声音编辑转换模式，将上一个镜头的音效延续到下一个镜头。请注意，声音延迟并不一定用于可预测的编辑，甚至在字符之间的简单对话中也很常见。
13. 语音先输入(J-CUT)
屏幕前响起的是下一个镜头的声音，而这并不是第一个听到它的人。观众可能根本找不到这些技巧，但这就是重点。声滞和首进的设计是为了确保节奏不被打断，创造一个完美的过渡，连接前后，让声音引导观众。声音先行也很适合在屏幕上引入新元素。
以上就是《有哪些视频的剪辑技巧，是影视后期制作者必须知道的?》的主要内容，如果你想了解影视后期的基本知识，并且将他们运用到您的作品中，那么本文一定会给你有效的帮助。如果你想学习更多关于影视后期的知识或资讯等，可以点击本站的其他文章进行学习。
G. 影视后期剪辑的常用手法有哪些
1、连续运动编辑
顺序运动编辑意味着在角色仍在运动时切换快照。编辑点不必在动作展开的时刻。它可以根据动作的方向或角色转弯时的简单相机设置来切换。
例如，在电影中，当主角扔东西或挨家挨户敲门时，它被用来切入下一个场景或画面。动作序列剪辑通常用于动态视频或电影中，它自然地展示了主要人物动作的交叉。
2、连接编辑器
剪辑是指将屏幕剪成插入镜头，然后随着故事的进展重新插入主镜头。插入可以是一个镜头在同一空间的主角，以帮助发展的情节。
这些片段还可以插入到摄像机中，以建立角色的内心世界，表达角色当时的情绪。
3、交叉编辑器
横切是指两个片段在不同场景之间来回切换，通过频繁的来回切换建立角色之间的互动关系。例如，在电影和电视中，大多数手机使用交叉编辑。
交叉镜头所带来的适当的节奏感会增加情节的紧张感，产生悬疑感，从而带动观众的情绪。当然，这种技巧也可以用来表达人物复杂的内心情感。
关于影视后期剪辑的常用手法有哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
H. 剪辑方法包括哪些
剪辑方法包括传统剪辑、创造性剪辑、电影剪辑技术这几种方法。
剪辑即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。电影剪辑是一种统一的创作手段。它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。
I. 视频剪辑有几个基础步骤
视频剪辑一般有6个基础步骤：
1、整理素材
剪辑是创作视频的后期工作，需要把前期人员交给你的视频素材，根据先期按照场景、动作等一一整理排列出来。
这是一个熟悉素材的过程，第一要看是否缺少文案中的镜头。第二删除一些不必要，或者多余的镜头。
2、粗剪
根据文案一个场景、一个镜头的在时间线上罗列镜头。不要过分考虑每个镜头的衔接是否精致合理。第一要求是按照文案把所有场景镜头，从头到尾的排列出来。
3、精剪
根据文案，调整视频合理时间长度。根据总时长，精修没一个时间片段的长度，使视频衔接精致合理。
4、视频包装
把视频特效素材放到视频的片头、片尾。以及剪辑时预留的视频片段上。
5、视频调色
剪辑可做可不做。
6、视频输出
按照要求输出相应格式的视频。
航拍要出作品免不了要做一些剪辑和后期的工作，哪怕是自己拍着玩也多少需要对拍摄完成的视频进行一些加工。
视频剪辑和后期处理的软件，我们比较常用的有：“爱剪辑”、“会声会影”、“Premiere”、“After Effect”等。AE偏向于后期特效，前三款偏向于剪辑，功能强大程度递增，上手难度也递增。
Pr和AE入门门槛相对高，爱剪辑和会声会影上手都相对比较容易，但相比之下会声会影功能更强大，为了让后期具有更多的可玩性，所以我们学会怎么用“会声会影”来处理视频就好了。
这里以会声会影X8为例介绍一些视频剪辑和简单后期的处理。会声会影X8安装完会有五个图标，第二个是屏幕录制软件，第三个是我们要用到的程序，其他这里暂时用不上。
打开第三个软件，会声会影的主界面，分为预览窗、素材库、时间轴、菜单栏和选项卡。预览窗和功能按钮窗口可以缩放方便预览，调整到自己喜欢的尺寸，后面预览剪短等全部靠这个窗口。
J. 剪辑电影片段有哪几种手法
首先，剪辑就是通过镜头的组合，进行场面构建的过程。早在1920年，普多夫金确立了五个剪辑技巧，直到今天，仍是剪辑的基石。
他们是：
1、对比
2、平行
3、象征
4、交叉剪辑
5、主题
有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。
举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。
对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。
对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。
现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。
这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。
在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。
平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。
在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。
这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。
最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。
这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”
5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。
例如：在一个意图揭露沙皇政权御用教会的残忍和虚伪的反宗教情节中，同样的镜头重复了若干次：教堂的钟声悠扬的想起来，同时出现字幕：“教堂的钟声给整个世界发出忍耐和博爱的信息”重复出现，强调教会鼓吹的忍耐之愚蠢、博爱之伪善！