‘壹’ 如何拍摄微距照片
导语 ：John是一名来自Bristol的IT培训师，最近购买了尼康D3100套机和一支很不错的微距镜头，John很渴望了解相机与镜头的潜力。他阅读了关于光圈设定与对焦模式的很多内容，现在他仍然不清楚应该如何设定曝光模式，以及应该使用手动对焦还是自动对焦来确保锐利的影像。我们先要找出他的问题所在。
拍摄微距并不简单
《进阶教练》的建议
John困惑于光圈设定，特别是事实上小的f值(如f/2.8)表示着大的光圈，而一个大的f值(如f/22)却表示着小光圈，尼康D3100在不同光圈值下会在LCD屏幕上图形化地展示一个相对尺寸大小的大图来帮助表述。
说到自动对焦，John依赖于相机的中心自动对焦模式，尽管他知道对焦不在中心的被摄物需要先对其锁定对焦然后再重新构图，但是他不是很清楚该如何操作它。更没有想过可以使用相机其他的对焦点。
最后，我们告诉John为了拍摄靠近的影像需要使用手动对焦模式，或自动对焦的全时手动功能，但他仍不知道如何确保对焦于他想拍摄的物体上。
不要使用最大光圈，稍微收缩光圈，保证景深
使用更小的光圈
微距摄影最关键的便是景深的多少。确切的说，就是被摄物有多少是在对焦中的。我们很容易冲动的地使用镜头的最大光圈以求得背景尽可能的虚化，但是当我们靠得很近，用一只蝴蝶来充满画面进行拍摄时，在大光圈下的`景深只有几毫米左右。如果你想让被摄物更多地在对焦范围里，你就需要设置更小的光圈，也就是更大的f/值。
牢记这一点，我鼓励John使用f/4和f/5.6，而不是使用镜头的最大光圈f/2.8。我建议他可以尝试使用更小的光圈，比如f/8，但是这也会导致快门速度将降至1/15秒甚至更低，这样便很难进行手持拍摄了。他尝试着使用三脚架，但是蝴蝶歇息与觅食是不可预知的，当你把一切都准备好了，它可能就去造访邻近的花朵了。
对焦对在蝴蝶头部
控制对焦
很多人习惯使用中心对焦点，在拍摄时，先将主体置于画面中央，半按快门后对焦锁定，然后再重新调整构图。这个对于绝大部分的情况是适用的，但是当以大光圈非常靠近地拍摄时，景深会非常浅。只要在重新构图时稍稍偏离一些角度就足以改变镜头与局部细节的距离，从而造成失焦。同样，如果被摄物是移动的，这个方法是不会奏效的。
对焦模式选择在选择对焦点时，可以选择离拍摄细节最近的自动对焦点。这个方法中，唯一你需要做的就是将这个点置于被摄细节之上，半按快门来对焦，然后拍摄。但是即使这样，在高倍率放大的条件下依旧有问题。当微距镜头靠得极限近时，镜头的对焦系统会在整个焦程中寻找焦点，出现反复对焦无法锁定的现象。当这个情况发生在John身上时，我建议转为手动对焦，使用镜头的手动对焦环来对焦，或者前后移动相机来得到最清晰的图像。这个方法需要实践，一两个毫米的前后移动是必须的，稍有偏差，你就只能得到一张模糊的照片。
处理画面背景
增加一点闪光将为你的照片增光添彩。显然，在低光的条件下闪光会很有用，但是闪光也能在好的光线条件下创造不一样的效果。一个选择是用环境光曝光加上闪光来增加色彩与纹理的质感。另一种选择是故意欠曝，然后是使用闪光作为次光源。在后一种情况下，会带来更加有亮点的效果，通过布置离机闪光灯或者加以反光板，你会夸大表现蝴蝶翅膀的纹理。离机闪光灯也能够用作被摄物的背景光，就会创造出迷人的背景光。或者你可以试着使用一个环闪来创造一个带着柔和甚至阴影的闪光灯点亮的影像。
诊治成功!
读者最终拍摄的照片
‘贰’ 微距摄影攻略
导语： 微距摄影是用一个全新的视角去观察世界，是摄影技巧里的一个重要且迷人的分支。我们身边看似平凡的微观世界里，隐藏着鲜为人知的美丽。那些司空见惯的花草虫蚁，当我们用微距拍出来时，才发现它们是那样的陌生而艳丽。本文将带你走进一个神秘的、别开生面的微距影像世界。图文并茂的介绍微距摄影里行之有效的拍摄经验和方法。
Canon EOS 100D 光圈:f/8.0 曝光时间:1/3 ISO感光度:100 焦距:100mm
走进别样的微距世界
1.迈进微距世界的第一步
微距摄影是区别于常规摄影的一种特殊的摄影方法，是在近距离拍摄有关物体，并可以得到比原实物大的影像。
Canon EOS 100D 光圈:f/8.0 曝光时间:1/160 ISO感光度:200 焦距:100mm
虚化效果营造花与叶的梦幻
其实相机品牌的选择并不太重要，因为现时差不多每一个大相机牌子都有生产不同焦距的微距镜头及其它配件。反而相机类别则较重要。一般而言，全画幅单反相机是相当适合拍摄微距题材，但是这次我推荐轻巧便携的EOS 100D，它非常适合随拍随走的女生。
Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光时间:1/320 ISO感光度:250 焦距:100mm
百微镜头大光圈的虚化效果
镜头选择上，理所当然，微距镜头是最佳选择。微距摄影镜头是以专门拍摄微小被摄物或翻拍小画面图片为目的的摄影镜头，这种镜头的分辨率相当高，畸变像差极小，且反差较高，色彩还原佳。佳能EF 100mm f/2.8L IS USM微距摄影镜头的最近对焦距离为约0.3米，并且搭载了能够迅速宁静地进行对焦的环形USM超声波马达，可实现全时手动对焦。它在近摄时具有很不错的解像力，可在整个调焦范围内保持成像质量不发生太大的变化。
2.焦距和景深
选用大光圈，浅景深拍摄，将主体从背景中分离出来，是常见的拍摄模式。我们应该学会合理地利用光圈和焦距的组合，既能虚化背景，又能保证主体清晰。
Canon EOS 100D 光圈:f/9.0 曝光时间:1/160 ISO感光度:640 焦距:100mm
光圈下的细腻质感，每一片花瓣都芬芳
拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蝴蝶的微距影像，必须确保蝴蝶精确聚焦清晰;假设从镜头到蝴蝶的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。
Canon EOS 100D 光圈:f/4.0 曝光时间:1/200 ISO感光度:100 焦距:100mm
佳能EF 100mm f/2.8L IS USM百微镜头确保蝴蝶精确聚焦
需要牢记的`是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。一般情况下应该选取画面上最吸引人的部分，也就是你最想表现的部分，并保持快门的半按状态，在焦点对准以后(要稍微等一下以便相机进行对焦)再从容地按动快门，避免拍摄出的照片发虚。
3.快门时间
微距摄影一般都需要比较慢的速度。按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，这时，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。
Canon EOS 100D 光圈:f/3.2 曝光时间:1/13 ISO感光度:100 焦距:100mm
慢速快门下的唯美意境
Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光时间:1/80 ISO感光度:100 焦距:100mm
EOS 100D捕捉小动物的精彩瞬间
4.使用光线营造意境
微距摄影的光线控制本质上是调节自然光与人造光的比例，正确地运行光线，可以营造出不同的氛围与意境。但一般不要使用闪光灯。
Canon EOS 100D 光圈:f/5.0 曝光时间:1/125 ISO感光度:200 焦距:100mm
多云天气下拍摄，光线如同加了柔光箱
拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，可以使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。
Canon EOS 100D 光圈:f/8.0 曝光时间:1/125 ISO感光度:50 焦距:100mm
逆光小清新
我们可以尝试正确选取从逆光方向接近目标，这样做一方面是可以避免人的阴影对我们要拍摄的对象所造成的影响，另一方面通过合理补光，逆光角度下的拍摄常常是可以降低顺光下的大反差效果，得到我们想要的光影效果，这样也可以解决强烈的阳光直射下带来的高光溢出问题，以及光线过硬导致拍摄的照片色彩过于干涩的问题。
5.拍摄题材
微观的世界很精彩——花瓣上晶莹的露水、蜜蜂的翅膀...那些寻常的野花野草、昆虫静物，都可以绚丽多姿。佳能EOS 100D轻巧、便携和画质优越的特性让我们乐享旅程中细微的感动。
Canon EOS 100D 光圈:f/5.6 曝光时间:1/200 ISO感光度:125 焦距:100mm
花瓣上的露珠，微距镜头带来的唯美浪漫
Canon EOS 100D 光圈:f/5.6 曝光时间:1/200 ISO感光度:125 焦距:100mm
昆虫是微距摄影中常见的拍摄题材
Canon EOS 100D 光圈:f/6.3 曝光时间:1/125 ISO感光度:800 焦距:100mm
在不经意的一瞬间，用影像记录微小的事物
Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光时间:1/1600 ISO感光度:100 焦距:100mm
轻松拍摄有情节和故事感的微距摄影作品
要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。若要使用手持，需注意当时所用的快门，高感光度可以帮助提高快门速度。在户外拍摄，还需要注意风的问题，很多拍摄主对象都很容易被风吹动。
6.后期处理
Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光时间:1/80 ISO感光度:12800 焦距:100mm
尝试100D的高感 后期中添加滤镜效果
微距摄影，讲究细节保留，因此，后期处理上也应该按照能最大保留细节的处理方式进行。大部分人喜欢色彩通透的照片，就通透的理解，我的个人看法是准确的曝光，适当的饱和度，清晰的主体，搭配自然清新的背景色彩等。距照片不需要如人像般磨皮处理，相对而言比较简单，是对色彩，质感和细节保留的简单处理。采用Raw格式拍摄，这些问题能得到很大的改善。
微距摄影将平时不引人注意的细部巧妙地浓缩为抽象的图案，在这个扩展的视野中一切都将值得我们驻足和凝视。弘一法师说“一花一世界，一叶一菩提”，大约有这层意思吧。这也正是微距摄影的魅力所在。
‘叁’ 如何用iPhone拍摄超清晰微距照片
1、首先，找到手机桌面的相机图标，打开进入下一步操作，如图所示。
‘肆’ 微距拍摄技巧和经验
一、微距拍摄要避坑，光圈并非越大越好
我们刚才说过，微距照片的特点是景深很浅，照片效果是背景虚化程度很高，主体十分突出，所以很多人就会想：“光圈应该要开大吧？”，这是拍摄微距照片最常见的“坑”，为啥说这是误区呢？
那么，我们一般会考虑将光圈设置在F8~F11的范围内，既能获得相对更好的画质，又能在一定程度上增大景深范围，表现微距主体的细节特点。所以，微距拍摄要避坑，光圈并非越大越好。
二、拍摄微距，控制曝光有技巧
拍摄微距照片，我们刚才说了光圈最佳是调整为F8~F11的范围内，为了保证画质又要将感光度设置为较低的数值，如ISO100，使得快门速度为了获得更多的曝光量而调得很慢，这时我们就要分情况讨论了。
①使用慢速快门拍微距
当我们拍摄静物类的微距照片时，我们相对不需要太过担心快门速度过慢的问题，只需要做好慢门拍摄的防抖工作即可，比如使用三脚架和快门线稳定相机、关闭镜头防抖和预升反光镜等操作，从而拍摄出清晰的微距照片。
但是，选择较慢的快门速度虽然可以拍摄微距照片，但微距主体最好是静止的事物，这是前提。
②选用微距补光灯或闪光灯来提高快门速度
如果我们想要拍摄昆虫等小动物的话，拍摄环境也会相对复杂，小动物也会乱动，给拍摄者的拍摄时间相对有限，这个时候我们可以手持拍摄，但是手持拍摄用慢速快门也不行啊，怎么办？那我们就选择使用补光灯或闪光灯来补光，从而让我们可以选择更高的快门速度，从而支持手持拍摄微距照片。
这样既搞定了照片的曝光问题，又提高了快门速度来支持手持拍摄，一举两得。
‘伍’ 用 iPhone 拍摄的 10 张最佳微距图像
马可·科莱塔的《洞穴》。意大利塔兰托。使用 iPhone 13 Pro 拍摄。“花瓣的包围形状，加上强烈的阴影，让我想起一个深邃的洞穴，随时可以 探索 ；通过保持花朵内部的视角，我希望芙蓉花的自然框架让我们完全感受到它的美丽。当我第一次了解微距模式时，我认为这是我很高兴能用我的新 iPhone 13 Pro 获得的一项更酷的新功能。但是当我开始 探索 它的可能性时，我真的开始喜欢它了。我发现它让我有可能将我看到的几乎所有东西都变成一个抽象的主题，与现实中的不同。这个功能确实激发了我的想象力。”
漂浮在碳酸汽水中的草莓、花的海绵状内部以及色彩缤纷的海玻璃只是 Apple 最新 iPhone 竞赛的获胜者所涵盖的部分主题。在发出照片征集后，Apple 收到了他们的 Shot on iPhone Macro Challenge 的热烈反响。一个国际专家小组仔细研究了参赛作品，并选出了 10 幅最佳图像进行特别表彰。
杰出的图片包括Guido Cassanelli的彩色海玻璃照片。由于微距设置，照片呈现出艺术、抽象的品质。“当我们使用宏功能时，小世界被放大了，这就是一个很好的例子，”比赛评委 Yik Keat Lee 分享道。“老实说，我什至不知道这种物质到底是什么，但混沌中的对称性，再加上多种鲜艳的色彩，让它超级耐人寻味。”
对于任何有灵感使用 iPhone 拍摄自己的微距照片的人，Apple 有一些建议。首先，要靠近。iPhone 13 Pro 可以离拍摄对象近一英寸。其次，确保将照片的主要焦点放在画面的中心，因为这是在微距模式下最清晰的焦点所在。最后，玩转不同的视野。您可以以 0.5 倍拍摄以获得超宽视野，或者坚持使用 1 倍拍摄以获得更紧凑的画面。
Guido Cassanelli的“海玻璃”。阿根廷布宜诺斯艾利斯。使用 iPhone 13 Pro Max 拍摄。
“海玻璃被数千英里环绕海洋到达世界海岸所侵蚀。我在海滩上散步，欣赏美丽的日落，决定收集一些这些小海玻璃片，尝试在 iPhone 13 Pro Max 上进行微距摄影。看起来在中间的那个里面发生了一些奇怪的事情——它看起来像琥珀。我真的很喜欢这种质地。”
Ashley Lee的“草莓苏打水”。美国旧金山。使用 iPhone 13 Pro 拍摄。“用摄影将日常物品变成更非凡的东西总是一个有趣的谜题，它激发了我的创造力。对于这张照片，我使用了在厨房冰箱里找到的两件物品：一个草莓和一罐苏打水。我在厨房的柜台上放了一个透明的花瓶，把苏打水倒进花瓶里，然后用一张黑纸做背景。然后我把草莓放在汽水花瓶里等待。慢慢的，草莓的表面开始出现气泡，质地完全变了。我对通过微距照片捕捉到的细节水平感到惊讶，因为我可以看到草莓表面形成的苏打水中的单个气泡。我选择了草莓作为主题，因为我喜欢明亮的红色在黑色背景下突显出来。
Jirasak Panpiansin的“隐藏的宝石”。泰国猜也蓬市。使用 iPhone 13 Pro Max 拍摄。“在热带风暴过后，这种微小的、闪闪发光的液态宝石巧妙地依偎在一片叶子的底部，人眼几乎察觉不到。然而，它真正的光彩透过 iPhone 的镜头闪耀着光芒——近距离看，它以强烈的清晰度闪烁着光芒，捕捉来自初升的太阳的光线，并放大了下方叶子叶脉的复杂有机几何形状。这是大自然的浓缩：一个美丽而奇妙的世界变得微不足道。”
丹尼尔奥拉的“一滴自由”。匈牙利布达佩斯。使用 iPhone 13 Pro Max 拍摄。“我的目的是突出与百合相比的微小水滴。我在深色背景的百合上使用了聚光灯。我喜欢花的形状；较低的花瓣有助于将焦点集中在中间部分，不仅突出了花瓣，还突出了雄蕊。尽管如此，这幅画的节奏正在朝着构图的快感方向发展。”
汤姆·里夫斯的《蜂巢》。美国纽约市。使用 iPhone 13 Pro 拍摄。这张照片是今年冬天早上和我们的小狗散步时在曼哈顿河滨公园的边缘拍摄的。当她惊叹于她的第一场雪时，我能够捕捉到这片小雪花的短暂格子，因为它落在她许多蜜色卷发的丝线中。”
Hojisan的“最后的绽放”。中国重庆。使用 iPhone 13 Pro Max 拍摄。“这张照片是我 3 岁的儿子在家里发现郁金香开花时拍的。然后我和儿子一起欣赏了这朵花，并拿出我的 iPhone，试图捕捉阳光亲吻花朵的那一刻，它在花瓣上形成了完美的阴影。当我将 iPhone 靠近花朵时，它会自动开启微距模式，将花瓣的细节展现得淋漓尽致。过了一会儿，风来了，把花瓣吹走了。虽然花开的时间很短，但我还是捕捉到了郁金香生命中最高的时刻，这是大自然的馈赠。”
阿比克·蒙达尔的《火山熔岩》。美国新泽西州新米尔福德。使用 iPhone 13 Pro 拍摄。“在 12 月购买了新的 iPhone 13 Pro 后，我对它的微距功能感到惊讶，并开始捕捉不同的物体，包括花卉、昆虫、植物等。一天，在一次例行的晚间散步中，我去了一家杂货店，发现那里有一束鲜花。这朵美丽的向日葵以其错综复杂的细节引起了我的注意，包括从中心到花瓣边缘的对比色。我立即决定把花束带回家，捕捉它的美丽。”
特雷弗·柯林斯的“叶子照明”。美国波士顿。使用 iPhone 13 Pro 拍摄。“这一次发生在黄金时段，阳光直射我的窗户，照亮了每片叶子上的所有微小细胞。所描绘的叶子来自我办公桌上的一棵小提琴叶无花果，我整天都可以在那里看到它。”
加摄影交流群：想进摄影群，点进来
‘陆’ 怎样拍出富有艺术感的微距照
你想知道如何拍摄令人惊叹的艺术微距照片吗?在本文中，介绍7个改善微距艺术图像的使用技巧。
其次，找个好背景。建议以使用天空作为背景。在阴天，白色的天空会给你带来不同的外观，非常适合有意识的相机运动摄影。也可以随意使用黑色背景，尽管这些在自然界中很难找到，尝试寻找位于阴影中的深色树木。第三，调整相机的设置。想使用一个狭窄的光圈，在 f/8 及以上的范围内。这将使你能够将快门速度延长到令人印象深刻的 1/10 秒、1/2 秒甚至 1 秒。你将使用长时间的快门速度来获得完美的外观。
最后，在向不同方向移动相机的同时按下快门按钮，建议沿直线移动相机。
‘柒’ 微距拍摄方法技巧
导语： 微距拍摄有什么方法技巧呢?我和大家说说。
1、用你最大的努力去聚焦
拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰;假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。
一般自动对焦在微距的用途相当有限。因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。
正确的对焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接近主题，构图，再对焦。
紧记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。因为若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。即使你能保持相机/镜头与主题的距离(极难做到)，由于三角关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的! 由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，除了上下左右的震动被"放大"了外，亦会影响前后对焦;但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈;所以如是拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。
如要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。小心使用的话，脚架仍是可行。但若要使用手持，则需注意当时所用的快门，及拍多些菲林以增加成功机会。当然，高速菲林可以帮助提高快门速度。
在户外拍摄，即使用上脚架仍要注意风的问题。很多拍摄主题都很容易被风吹动，这时除了等以外亦可用对象挡风。从前有些影友会带备黑卡雨伞等以作此用途。
2、使用你能承担得起的最好的镜头
摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。
必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术(也许过于简单了，用不着深究)，假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70%的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95%，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明∶其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。
3、使用稳定的三脚架
微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说∶在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。
理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。
使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。
4、使用快门线和反光镜锁
按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如∶左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。
反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说(看到过有人说135mm以上)，MLU功能是很有帮助的。
不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。
如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4——5秒应该足够了。
5、使用颗粒细腻的反转片
反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。
透过正在对近摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越近。许多变焦镜头具有近摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。
微距镜头具有极地扩展聚焦范围的功能，因而被用于高清晰度的微距特写摄影。别的近摄技术包括在机身和镜头之间加用伸缩管或皮腔。微距摄影的照明，可能难度较大，因为照相机，镜头和三脚轲离被摄物太近，很可能在被摄体上投下不必要的阴影。这个问题可能通过在35毫米照相机上使用比50毫米标准镜头更长的100毫米以上的镜头得到部分解决。环形闪光灯能对近摄物体提供最易控制的照明方式。
微距摄影技巧
由于选用大光圈拍摄，蓝色的花同从背景中分离了出来。为了拍摄面，景深 浅，精确聚焦要严格。
在非常近的距离上拍摄时，即使被摄体极其地移动，也会造成十分模糊的影象，为了避免此处画面布局图上的花朵的'摇动，在的一边撑起了一块白色卡纸做的反光板，权当防风篱，同时用一条金属比使花茎变得稳固些。
为了拍摄小物体的特写，比如蝴蝶、昆虫、硬币或珠宝等等，你常常需要把照相机镜头安放在距被摄体特别近的位置。这有可能产生是因为照相机 和镜头靠得如此之近，以致于被摄体很难得到它所必需的充足的光线。一只100毫米的微距镜头可使照明变得简便些，因为它能使你在被摄体较远处的地方拍摄。
如果想在微距摄影中获得优良的成像质量，微距镜头是唯一的选择。微距镜头是专门为微距摄影而生的，在设计微距镜头的光学镜组时，是和常规镜头有所不同的。前面说过，常规镜头的拍摄距离都是按几十倍以上的焦距来考虑的。而微距镜头的拍摄距离则要近得多，最近拍摄距离仅有几倍焦距的的距离。更重要的是，还要校正近距离拍摄时的各种像差。尤其是球面像差和畸变，都要经过严格的校正，以保证翻拍平面物体如照片、图纸等时，能够真实地还原其原貌。各个厂家生产的35毫米相机的微距镜头，一般都有三种规格：50mm(含55、60mm);100mm(含90、105mm);180mm(含200mm)，放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫，和其他不易接近的物体。上面谈到的微距镜头除了用于微距摄影外，都可以当作成像优良的常规镜头来使用。此外，佳能和美能达公司各有一款高放大倍率的微距专用镜头，这两种专用镜头只能用于微距摄影，放大倍率超过1∶1，胶片上的成像将大于原物。佳能MP-E65mm F2.8 1-5X Macro Photo，该镜头的放大倍率可达5∶1;而美能达AF Macro Zoom 3X-1X F1.7-2.8，该镜头最大放大倍率达到3∶1。120单反相机也有相应的微距镜头，如哈苏的配套镜头中，Zeiss Makro-Planna CF120和Zeiss Makro-Planna CF135就是两款微距镜头，后者加上近摄皮腔可以达到1∶1的放大倍率。
另外，各大相机厂家还有专门的微距闪光灯，供微距摄影专用。微距闪光灯闪光指数比较小，只适于近距离拍摄。专用闪光灯的自动功能，在微距闪光灯上也能实现。另外，微距闪光灯都是套在镜头的前端，可以营造无影的拍摄效果。佳能有微距环形闪光灯MR-14EX和微距双灯闪光灯MT-14EX;美能达有微距双灯闪光灯T-2400和微距环形闪光灯R-1200;尼康有微距环形闪光灯SB-29;哈苏也有一套微距双灯闪光灯。
还有一种近摄附件，这就是近摄接圈。近摄接圈是加装在镜头和机身之间，相当于延长了镜头的像距，从而获得较大的放大倍率。近摄接圈附件通常是由几个接圈组成的，几个接圈各自有不同的长度，比如12毫米、25毫米等等，既可以单独使用，也可以组合起来使用。
‘捌’ 如何在手机相机拍出微距效果照片呢
对于支持微距功能的手机相机来说，只要开启微距模式，就可以进行微距拍摄了。
但是，手机相机的微距拍摄性能比起专业相机来要差很多，所以拍摄效果不可同日而语。
‘玖’ 如何用单反拍摄微距花卉照片
想在野外拍摄花朵,又要避免杂乱的背景,试着使用三脚架和反光板吧。现在是拍摄花卉的最好时机,走到室外去感受自然,使用微距镜头拍摄花儿的特写是再合适不过的了。我给大家整理了有关如何用单反拍摄微距花卉照片，分享给你们!
注意光线朝向和阴影寻找能反映花卉之美的位置
不论是谁拿起相机都想把花卉拍摄得更加美丽。但是拍摄花卉其实有一定难度，调整合焦位置和虚化，还要选择光线等，这一切都要同时进行。拍摄花卉时首先需要决定的就是光源的位置。在大多数拍摄场景中，一般来说比较常见的是顺光拍摄，也就是太阳位于拍摄者身后。但是对于需近拍的花卉摄影，这样的位置关系会导致花卉完全被拍摄者本身的阴影所笼罩。因此在拍摄花卉时，最好选择正午时垂直射下来的'光、逆光或半逆光来进行拍摄。在拍摄花卉时确定光线的位置非常重要，之后还需根据阴影的位置来确定拍摄位置和角度。拍摄模式可根据个人喜好来选择，如果想要灵活利用背景虚化的话，使用Av(光圈优先自动曝光)模式将会比较方便。需要注意的是在微距拍摄时拍摄距离较近，不应过度虚化，如果虚化得过度就会导致被摄体本身变得不明确。要收缩光圈以保持一定的景深，使花卉整体形状明确，只利用虚化来滤除杂乱的背景。此外，手动对焦比自动对焦更适合此类拍摄。合焦需要精确到毫米的程度，所以说用人眼来确认更保险。而且有时自动对焦点和拍摄者想对焦的位置不一定相同。而微距拍摄时使用自动对焦锁定，对焦不准的可能性也很大，所以在这里并不推荐使用。建议采用中级篇专题介绍的实时显示拍摄手动对焦的方法。室外拍摄时往往会有风，这会给手动对焦带来一定困难，但是使用这种方式拍摄到精确对焦的漂亮花卉照片时，会给拍摄者带来更加特别的感动。
要点1：微距镜头的使用
(左)EF 100mm f/2.8L IS USM 微距
(右)EF-S 60mm f/2.8 USM 微距
微距镜头的焦距大约可分为100mm左右和60mm左右两种，也就是拍摄距离不同。一般来说拍摄近处的花卉时选用60mm，拍摄较远的花海中的花朵时使用100mm焦距的镜头比较方便。
要点2： 理解前景虚化、背景虚化的特性并灵活运用
虚化的程度由焦距和光圈等因素决定。被摄体前景的虚化往往比其背景的虚化程度更甚。如果能灵活运用前景虚化，就更能展现出被摄体魅力。
要点3：灵活运用三脚架和球形云台
三脚架对于进行精密对焦非常有利，而其上固定相机的云台其实也是很有讲究的。在微距摄影时选择能自由调节角度的球形云台更方便，而且此类云台一般都比较便携，带起来较轻便。
要点5：决定构图的诀窍
在花卉摄影构图时，如果是拍摄较大的花卉，一般以花蕊为中心构图，因为合焦位置也会对画面效果产生很大的影响，所以需要恰当且正确地进行合焦。
药店六：其它辅助器材
拍摄微距有很多不同的配件，不同大师亦有自己不同独特方法。以下简单列出一些较多书本或前辈介绍的配件：
黑咭：有风时可以作为挡风之用，亦有影友用以作为所影景物的“背景板”，以简化背景。
闪灯支架：由于机顶并非理想闪灯位置，故另设闪灯位置是有需要。市面上有很多不同的闪灯支架，亦有影友自制。
对焦座(Focusing Rail)：将对焦座固定在脚架上，再将相机固定在座上。对焦座提供了一个机械结构将整个相机移前移后。由于微距摄影很多时都要将相机前后移动，此配件很有用。但需注意对焦座的重量以及结实程度∶不结实的对焦座有机会增加相机震动机会。
反光板：用反光伞来漫射光线，可以较自然的补光方法为在暗位的昆虫补光。有些反光板是专为微距设计，当中有一个空位让镜头伸出来。在拍摄大物体时，这使用起来非常简便。在这个图样中我就使用了反光伞。一旦设置好了主体，你必须确保平衡照明，这有助于表现细节。第二次检查有没有出现多重阴影。一旦你确定照明设备的位置放置情况没问题的话，开始对物体测光读取。
光伞：为强烈阳光下的景物创出散射光源。
大胶碗：碗底开孔以伸进镜头，用以盖住对象制造散射光源。
快门线：必须品。
‘拾’ 新手必须掌握的7个微距摄影技巧
一花一世界，一树一菩提，微小的世界同样精彩，下面是我为大家搜集整理出来的有关于新手必学：微距摄影的几个技巧，希望可以帮助到大家！
新手必须掌握的7个微距摄影技巧
1、先熟悉自己所拥有的摄影器材
我认为，并不需要大量器材和配件才会获得一张良好的照片，而最重要的应该是熟悉自己的摄影器材，尤其是新手，一开始预期盲目去追求专业级的昂贵器材，倒不如先从练习中好好认识自己手上所拥有的器材，尝试拍摄更多以累积经验。当自己器材使用得心应手时，才会在拍摄时得到好的照片。
多用微距镜头反复练习
改善Tips：
最初的时候大家可能会遇到对焦上的问题，因为从取景器中难以寻找目标，在对焦时又遇上手抖的困难，最后发现拍出来的照片都不够锐利。其实，只要了解并尝试解决自己的过错，从中反复练习才可以变得有自信，就可以拍出好照片了。
2、了解光圈的运作
可能有人认为大光圈才能拍摄美观的微距图片？未必一定。我认为学习拍摄微距应该首先要去学习光圈的运作，因为景深不单只看其深浅程度，亦是一个常用的微距构图工具。因为大家先要知道自己拍摄甚么题材和主体，未必一定要追求光圈“有多大就用多大”。
就像这张照片，如果是拍摄花蕊的话当然没问题，但如果是想拍摄整朵花的话，光圈开太大来对准花蕊，就可能会令花瓣模糊了。
改善Tips：
如果使用太大光圈影微距可能只对焦到昆虫的头部或者尾部，不能对焦到整个昆虫，最后只能得出一张突显不到昆虫整个身体的照片（除非你想刻意突出头部的对焦和特写啦）。拍摄花卉的话也有机会只对焦到其中一块花瓣，因此不一定要“有大用大”。
3、专注于最美丽的一刻
“决定性的瞬间”常常听到，原来在微距摄影中也有这一环。大师认为如果集中精神于一刻，当你判断到一个很好的时机，按下快门就可以影到一张美好的照片。但如果你没有判断到好的时机，或慢了一步，就自然不能拍摄到好的照片。
捕捉昆虫最精彩的图像瞬间
改善Tips：
大家专注拍摄之余，也不要忘记对周围环境的忽略。一旦发现适合拍摄的主体，大家就应尽量尝试捕捉主体不同的动作和美态，而拍摄昆虫等难度可能更高，一来可能会吓跑它，二来我认为拍摄动态主体要捕捉到优雅的动作一刻也并非易事。
4、在一个没有计划的情况下拍摄
有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍什么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。
有时拍摄不如“毫无准备”下进行吧！
改善Tips：
有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍甚么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。
5、修图的重要
相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下，我认为应该要去学习如何使用后期制作软件去编辑自己的照片。同时间可以了解到有什么可以在后期制作时编辑、有什么不能够编辑，让自己知道避免再次在拍摄时再犯同样的错。
相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下。
改善Tips：
例如上面提到的对焦问题，需要Lightroom等都可以通过增加锐利度等方法去尝试“救回”照片，但如果本身拍摄时已经对错焦，就很难完全救到了。所以我认为修图还是次要，最重要的是大家在拍摄时掌握好技巧，拍出“捕捉到那一瞬间”和“准确对焦”的照片！
6、不要强迫自己一定要拍什么
这点其实与第四点有点类似，分别就是我觉得大家认为保持开放的心态去拍摄，有些人不喜欢昆虫，就完全不尝试去拍它们。当然大家也是可以专注于拍摄花卉等题材，但“多样性”的主题拍摄，可以令自己更熟悉微距摄影外，也使拍摄不致于太沉闷。
喜爱拍花的朋友也不一定要局限自己“一定要拍花”
改善Tips：
我认为微距拍摄昆虫除了是摄影的技术，也可以让大家四处寻觅，研究自己想了解更多的小生物。因为微距摄影可以透露更多昆虫细节，我认为即使是“最丑”的昆虫都可以成为有趣的话题，而且每一刻可能都记录到它们不一样的动作，过程是十分有趣。
7、多尝试新的拍摄风格
我认为大家在确立自己的拍摄风格之余，也不别将自己太过局限于某种拍摄构图和角度。我喜欢去尝试调节不同的情况，因为最喜欢进行实验，可以借此尝试将新和旧的技术混合，并加以练习。而不必用“同一种构图、同一种角度”将自己的创意困死。
不妨多尝试各种有趣的拍摄风格。
改善Tips：
例如一天里，自然光可以有很多不同的情况，如果在日出或日落时的光非常适合拍摄高对比背光的微距照片；如果是明亮的正午天空，我们可以尝试创造有作为其主要的主题颜色微距照片。大师也喜欢加大光圈并手持拍照，因为可以有非常快的曝光时间，令物件运动凝固在一瞬间。
最后，其实很多微距摄影的大师都经过不断试练，不断学习和成长才成为现时的大师，拍下一张又一张美丽的微距照片。所以最重要的重点其实都是，“成功需苦干”。希望各位读者可以吸收本文的重点，反复练习，其实也有机会成为大师，跟随步伐进入微距摄影世界。
模型的摄影技巧
一、器材选择要适当
由于模型的体积通常都很小，所以要想表现局部细节，必须用到微距功能。在这点上，数码相机相比传统胶片相机，具有得天独厚的优势，2000多元的普通机型，往往都有不俗的微距拍摄效果。当然，使用数码单反相机，则需要同时配备微距镜头，副厂镜头性价比较高。除了相机，如果能够带上三脚架，那就更好了，因为大家都知道，微距拍摄对握机的稳定性要求很高，轻微的抖动都会对画质产生破坏，由于模型属于静物拍摄，所以使用三脚架能确保成功的机率，尤其配合相机的自拍模式。使用什么镜头的焦距也很重要，原则是让模型的拍摄效果接近1：1的透视关系。
二、精选拍摄地点和背景画面
器材准备就绪，接下来进入情景准备阶段。往往我们在摄影环境以及背景上稍微下点功夫，拍摄出来的效果会让你自己都觉得吃惊。
最简单的布景，我们可以用纯色的背景布以L型铺在桌子上，这个在照相器材市场都可以买到，通常每个平方米10元左右，也可以选择，成本稍高的图画纸。白色的背景最受欢迎，当然，如果你所做的模型色彩偏淡的话，可以选择黑色、蓝色或者红色等等，这个根据实际拍摄灵活掌握。
上面介绍的是相对简单的方法，如果将模型融入周围的环境，将会得到更逼真的效果。模型场景制作是为了真实再现当时的气氛，那么模型场景的选择也要考虑这个问题。比如拍摄越野汽车模型，可以选择在室外，有土堆和沙石的地方；比如拍摄卡通人物，可以用彩色画报作为背景，在模型周围摆放一些装饰物。
另外，还有一些比较难实现的场景，需要用后期合成的办法来实现。比如拍摄这次的拍摄对象——宝马5系轿车，看汽车大片我们不难发现，摄影师通过背景和轮胎的动态模糊增来表现汽车的速度感。但是汽车模型是静止的，我们不可能拍到它的运动状态，所以我们需要对背景和轮胎都做动态模糊处理，这样来表现动感。所以我们先选择一张视野广阔的公路环境的图片做背景。后期合成时，先调整汽车的位置和角度，模仿真实下的视觉关系。最后在对背景和轮胎进行动态模糊处理。具体处理见数码调整部份。
Tips：有关背景方面规模不一定要大，可妙用景深。另外，道具的使用要起到画龙点睛的作用，不能喧宾夺主。
三、合理布光，选择恰当拍摄角度
布光是最关键的，因为光线照射到模型表面，就会有明暗的反差，利用这种光影的效果来突出模型的立体感。另外注意对模型的布光与背景的光线关系要一致，避免光线的失真。
在正常情况下，考虑到经济状况，普通摄影爱好者可以用家里面的台灯配合节能灯泡做主光，用泡沫板或者A4白纸做成反射面，把光反射到模型上。之所以强调反射，是因为我们要获得的光是散射、柔和的光。需要注意自动白平衡这时候会不准确，最好用白板或者灰板手动调整白平衡。拍摄飞机、陆装体积较大的模型模型时，在灯光条件下操作有一定限制，建议采用自然光，同时还可以利用自然的外景做。
1、确定主光
主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。
主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的.光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。大部分摄影爱好会选择45°这个角度，因为这时候表现出来的光影效果最平衡的。
2、加置辅助光
主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。
根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个，为了控制多余的阴影，尽量多使用反光板。因为它能恰当得控制光比，产生出乎料的好效果。通过调整反光板的位置，调整模型的光比。对浅淡的被摄体光比应小些（即反光板远些），而对深重的物体光比则要大些（即反光板远些）。
3、设置背景光
背景光能起到烘托主体或渲染气氛的作用。因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。
拍摄模型这种件时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，也可以利用不透明的遮光物在适当部位进行遮挡，以得到需要的明暗变化。
4、加置轮廓光
轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，需要通过调节灯位。借助反光器（比如镜子）作轮廓光经常会产生意外的好效果。此外，布光时，应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。
Tips：有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面必需的光线，只有当画面需要时才添加，不然，就会有画蛇添足之感。
5、加置装饰光
装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。所以我们使用进行局部加光等。汽车的前脸是非常重要的设计，需要着重表现，所以用局部光源来强调。我们使用一个聚光灯打在汽车的前脸处，需要注意的这支光线产生的投影对于整体影调的把握。
6、审视
每增加一个光线，都可能对以前的效果产生影响。所以在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。